Los paisajes de Paul Cézanne en el sur de Francia

El pintor modernista Paul Cézanne (1839-1906) es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XIX. Después de comenzar su carrera como impresionista y exhibir en algunas de las famosas exposiciones impresionistas en París, Cézanne regresó a su ciudad natal del sur de Aix-en-Provence y comenzó experimentos radicales con nuevas formas de pintar el mundo que lo rodeaba. Sus formas de crear formas, el rechazo de la perspectiva lineal y los esfuerzos por dar solidez a las innovaciones de los impresionistas sentaron las bases para el movimiento cubista y la abstracción. Durante su vida, Cézanne hizo docenas de pinturas de paisajes que representan las montañas, los campos, las canteras y la costa de Provenza. Las pinturas de paisajes de Paul Cézanne se encuentran entre sus obras más famosas.

Pinturas de paisajes de Pr de Paul Cézanne horno

Árboles y casas cerca del Jas de Bouffan por Paul Cézanne , 1885-6, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Paul Cezanne nació en Aix-En-Provence en la región de Provenza del sur Francia . Su familia vivía en una propiedad llamada Jas de Bouffan, que eventualmente heredaría. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, que abandonaron permanentemente sus lugares de origen para irse a París, entonces la capital indiscutible del mundo del arte, cezanne se quedó en el campo. Pasó algunos años en París al principio de su carrera, pero rápidamente regresó a Provenza y pintó allí la mayoría de sus obras maduras. En consecuencia, sus pinturas de paisajes más famosas retratan escenarios provenzales y han hecho que esos puntos de referencia sean famosos internacionalmente.

Al igual que sus compatriotas impresionistas, Cézanne pintó la mayor parte de sus pinturas al aire libre, en el patrón como lo llamó Cézanne, pero se tomó su tiempo. Estaba profundamente comprometido con la relación entre la naturaleza y su arte, y era común que pasara meses mirando el mismo tema, aunque no necesariamente desde el mismo punto de vista. A pesar de las apariencias intencionalmente inacabadas de sus pinturas, nada en el arte de Cézanne fue espontáneo o se dejó al azar. No le interesaban los efectos visuales transitorios y fugaces, sino la solidez de las formas. Probablemente por eso los paisajes monumentales e inmutables se encontraban entre sus temas favoritos.

Mont Sainte-Victoire

Monte Sainte-Victoire por Paul Cézanne , C. 1904, a través del Museo de Arte de Cleveland

El tema más icónico de Cézanne fue el Mont Sainte-Victoire, cuyo perfil distintivo aparece en innumerables de sus lienzos. Pintó esta montaña hasta cien veces. Incluso aparece en el fondo de su famoso bañistas cuadro. Las vistas del Mont Sainte-Victoire son lo más cerca que estuvo Cézanne de pintar en serie de la manera Claude Monet hizo. Cézanne pintó esta montaña con tanta frecuencia, especialmente hacia el final de su vida, que es posible rastrear el desarrollo de su estilo artístico a través de sus representaciones. Sus últimas pinturas de Mont Sainte-Victoire muestran todo el alcance de sus influyentes experimentos en nuevas formas de representar formas.

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La perspectiva inusual de Cézanne

Mont Sainte-Victoire y el viaducto del valle del río Arc por Paul Cézanne , 1882-5, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

En cualquier pintura de cézanne , sin importar el tema, el espacio no funciona de la manera que cabría esperar si está acostumbrado a la pintura naturalista tradicional. como la mayoría de los otros modernistas , Cézanne rechazó la pintura académica. En su caso, no creía que sus ideas sobre la representación de la perspectiva y el volumen representaran fielmente experiencias visuales reales. En cambio, experimentó mostrando objetos desde múltiples puntos de vista a la vez y construyendo formas a través del color y la pincelada en lugar de la luz y la sombra. Debido a esto, diferentes aspectos de sus pinturas aparecen como vistos desde diferentes puntos de vista, lo que dificulta ubicarse dentro de la composición.

Las personas rara vez se quedan quietas en un lugar y ven un tema desde un punto de vista único e inmutable, y el arte de Cézanne pretendía reflejar eso. Esto es particularmente relevante para la pintura de paisajes porque las personas que viajan por la tierra invariablemente podrán observar la misma montaña o campo desde diferentes ángulos y distancias durante sus viajes. Esta idea de incluir múltiples puntos de vista en la misma composición fue muy influyente e inspiró directamente la cubistas .

Aunque Cézanne nunca fue un gran admirador de la perspectiva lineal, sus pinturas anteriores brindan cierta sensación de espacio en retroceso. En Mont Sainte-Victoire con el viaducto del valle del río Arc (que se muestra arriba), hay árboles claros en primer plano y un paisaje intermedio, con la montaña apareciendo en la distancia. Sin embargo, en la última década de su vida, sus composiciones se habían aplanado significativamente. En la pintura del Chateau Noir que se muestra a continuación, todavía hay tres registros compositivos, pero parecen estar simplemente superpuestos, y sus relaciones de distancia son difíciles de entender.

Castillo negro por Paul Cézanne , 1900/4, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C.

Cézanne creó una sensación de profundidad espacial en parte a través del color, su mayor interés artístico después de la forma. Aprovechó la forma en que los colores más cálidos parecen avanzar ópticamente y los tonos más fríos parecen retroceder en la distancia. Al representar los primeros planos y los medios en marrones y verdes con fondos en azul, pudo implicar naturalmente un cierto grado de profundidad sin utilizar otras técnicas de perspectiva.

Sin embargo, agregar pequeños toques de esos colores más cálidos en los elementos de fondo complicó esta ilusión. Unos pocos toques de bronceado pardusco en el fondo interfieren con la tendencia natural del azul a retroceder, por ejemplo, enviando la montaña que alguna vez fue distante hacia los campos más bajos frente a ella y comprimiendo toda la composición. Las áreas de azul agregadas al primer plano dan la apariencia de enviarlo ligeramente hacia atrás y aumentan la sensación de aplanamiento.

El trazo constructivo y la simplificación de la forma

La bahía de Marsella, vista desde L'Estaque por Paul Cézanne , C. 1885, a través del Instituto de Arte de Chicago

La pincelada de Cézanne también contribuyó a este característico aplanamiento del espacio pictórico. Tradicionalmente, los artistas naturalistas usaban la perspectiva atmosférica junto con la perspectiva lineal para implicar profundidad en sus pinturas de paisajes. Esta técnica implicó renderizar objetos en primer plano en colores más oscuros y pinceladas más ajustadas que los objetos en segundo plano. En cambio, Cézanne pintó cada centímetro de sus pinturas con las mismas pinceladas cortas, como si fueran rayas, y este tratamiento uniforme en todas las áreas de la pintura también aumentó la sensación de planitud en sus composiciones. Sus últimos trabajos de 1904-6 se ven borrosos desde la distancia y parecen collages de cuadrados de papel de colores de cerca.

La pincelada fue, de hecho, una de las principales formas en que Cézanne construyó la forma en sus pinturas, ya sea una manzana, un bañista o la costa de Marsella. Él lo llamó el trazo constructivo , y lo usó para crear formas sólidas y geométricas sin un gran grado de detalle. Las pinturas de paisajes de Cézanne simplificaron elementos como árboles, casas y campos a sus formas más básicas. Su consejo a un colega artista tratar la naturaleza por el cilindro, la esfera, el cono resume bastante bien su enfoque. Las sencillas casas de campo que tan a menudo aparecen en sus pinturas de paisajes provenzales lo demuestran mejor. A menudo son poco más que cubos con pirámides por techo y cuadrados por ventanas. Honrar la solidez de las formas era importante para Cézanne, que se había alejado del impresionismo expresamente por su falta de solidez.

Pintura de paisaje provenzal s

Cantera de Bibémus (Cantera de Bibémus) por Paul Cézanne , C. 1895, a través de la Fundación Barnes, Filadelfia

Si bien Mont Sainte-Victoire es claramente su tema paisajístico más conocido y frecuente, Cézanne también pintó y dibujó muchas otras vistas de su Provenza natal. Estos incluyen las ciudades portuarias cercanas de Marsella y L'Estaque, donde sus pinturas combinan las formas simplificadas de viviendas costeras humildes con extensiones de mar azul, el castillo en ruinas Château Noir y la propiedad de su familia en Aix, la Cantera Bibemus y escenas de el campo circundante. Por supuesto, también pintó paisajes en los alrededores generales de París, como en la ciudad de Auvers y en el bosque de Fontainebleau, pero la gran mayoría estaban ambientados en la Provenza.

Dado su enfoque en la solidez y la naturaleza inmutable de la forma, las pinturas de Bibemus Quarry son particularmente convincentes. ¿Qué mejor tema para él para volver una y otra vez que estas monumentales y antiguas formaciones rocosas? El enfoque único de Cézanne hacia la forma es más evidente en su tratamiento angular de las rocas irregulares de color rojizo, que yuxtapuso con las plantas verdes que crecían entre ellas. Esta cantera local ya había sido abandonada cuando Cézanne la visitó por primera vez, y la naturaleza había comenzado a reclamar el área.

El legado de las pinturas de paisajes de Paul Cézanne

Gardanne por Paul Cézanne , 1885-6, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Pasar la mayor parte de su carrera lejos del centro artístico de París no impidió que Cézanne alcanzara una gran influencia. Sus contemporáneos tardaron un tiempo en darse cuenta de sus innovaciones radicales, pero al final de su vida, se había convertido en una leyenda y un héroe para los artistas más jóvenes. El gran cubista Pablo Picasso lo reivindicó abiertamente como antepasado, al igual que henri matisse , que se había inspirado en el audaz uso del color de Cézanne. Su reputación como un cambio de juego se mantiene hoy, e incluso los que no tienen inclinaciones artísticas tienden a conocer su nombre. Gracias a su carácter prolífico, las pinturas, dibujos y acuarelas de Cézanne figuran en las colecciones de grandes y pequeños museos de todo el mundo.

Las principales instituciones suelen tener galerías enteras dedicadas a él. Muchas de estas obras expuestas representan Mont Sainte-Victoire, la cantera de Bibemus y otras escenas del paisaje provenzal. Exposiciones completas, a menudo con una asistencia récord, se centran en cosas como las pinturas rupestres y de cantera de Cézanne o Cézanne en Provenza. Las ideas revolucionarias de Cézanne sobre retratar el mundo ya no son tan inusuales para nosotros hoy, pero aún lo recordamos como un gran genio artístico, por una buena razón.