¿Qué es el cubismo sintético? Aquí está cómo reconocerlo
El cubismo fue uno de los movimientos artísticos más monumentales de principios del siglo XX.elsiglo. Algunos incluso dicen que fue tan radical que marcó el verdadero comienzo del arte moderno. cubistas rompió las convenciones pictóricas del realismo y la perspectiva, reemplazándolas con formas destrozadas y fragmentos geométricos angulares. Fue un movimiento de vida relativamente corta que duró desde 1908 hasta alrededor de 1914, pero en esos seis años se hizo una gran variedad de obras de arte de vanguardia . Para tratar de darle sentido a todo esto, los historiadores del arte han dividido el cubismo en dos fases distintas:Cubismo analítico(1908-1912) y Cubismo sintético (1912-14). En este artículo nos preguntamos, ¿qué es el cubismo sintético y cómo podemos reconocerlo?
El cubismo sintético es la segunda fase del cubismo
Pablo Picasso, Botella de Vieux Marc, Vidrio, Guitarra y Periódico, 1913, imagen cortesía de Tate Gallery, Londres
El cubismo sintético es un término comúnmente utilizado por los historiadores del arte para describir la segunda fase del el movimiento cubista , surgiendo durante y después del cubismo analítico. La primera fase de Cubismo generalmente se definía por diseños complejos, múltiples perspectivas y esquemas de colores apagados. Por el contrario, en 1912 los artistas cubistas comenzaron a incorporar elementos de materiales encontrados y collage . La palabra 'sintético' era una referencia a la incorporación de materiales hechos por el hombre, como periódicos, papel estampado y otras superficies texturizadas.
En realidad,Pablo Picassoy Jorge Braque – los dos principales pioneros cubistas – a menudo se les atribuye inventando el arte del collage (o papier colle) durante esta fase de su carrera. El resultado de pegar texturas y elementos del mundo real en el arte fue un aplanamiento adicional del plano de la imagen, eliminando la ilusión de profundidad que vemos en el arte cubista anterior. Esta idea de que los elementos del mundo real podrían cortarse y pegarse en obras de arte en lugar de pintarse con un pincel era completamente nueva y abrió nuevos caminos emocionantes para hacer arte.
Más artistas se involucraron en el cubismo sintético
Juan Gris, Botella de Ron y Periódico, 1913-14, imagen cortesía de Tate Gallery, Londres
Si bien la primera fase del cubismo analítico fue fundada esencialmente por Pablo Picasso y Georges Braque, en 1912 sus ideas radicales habían atraído a un grupo más amplio de artistas de toda Europa y más allá. Junto con Picasso y Braque, estos incluyen Juan Gris, Alberto Gleize, Jean Metzinger, Fernando Léger, Roberto y sonia delaunay , marcel duchamp , Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov and even Diego Rivera. Comenzaron a tomar ideas cubistas anteriores y expandirlas en nuevas direcciones, experimentando con diferentes materiales, superficies, colores y patrones.
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¡Gracias!Incluso podríamos llamar al Cubismo Sintético el divertido hermano menor del Cubismo, aprendiendo ideas de su serio anciano analítico e intelectual e inyectándoles un nuevo espíritu anárquico. El arte en esta escuela tenía una sensación geométrica y construida definida, por lo que incluso si no se hizo a partir de piezas en collage, se hizo para que se viera de esa manera. A veces los artistas hacían esto imitando la textura de las superficies encontradas, como la veta de la madera o el periódico, en su arte.
Cubistas Sintéticos Realizan Esculturas
Raymond Duchamp-Villon, Caballo, 1914, imagen cortesía del Art Institute of Chicago
Si bien el cubismo analítico fue generalmente un movimiento de pintura, el cubismo sintético incorporó muchos enfoques nuevos para hacer arte. Estos incluyeron collage, construcción en bajorrelieve y escultura. En el arte de Picasso vemos cómo hizo collages planos con recortes de periódicos, tapetes de papel y otras superficies texturizadas, antes de pasar a construcciones de cartón hecho con los mismos planos anchos y planos de textura. escultor francés Raymond Duchamp-Villon hizo esculturas más resistentes en bronce fundido, pero tienen la misma calidad de capas y piezas juntas típicas del cubismo sintético, combinando partes de animales y máquinas en una sola.
El cubismo sintético fue una puerta de entrada a muchos otros movimientos artísticos
Phyllida Barlow, Conjunto, 2015, imagen cortesía de Art Fund UK
El cubismo sintético abrió nuevos caminos con su enfoque aventurero y subversivo de la creación de imágenes, allanando el camino para que lo siguieran numerosos movimientos artísticos en todo el mundo. Éstos incluyen futurismo, constructivismo, rayonismo, dadaísmo, Surrealismo y mucho, mucho más. Incluso hoy en día, la influencia del cubismo sintético todavía se puede ver en obras de arte contemporáneas que exploran elementos de collage, construcción y la incorporación de elementos cotidianos al arte. Ejemplos incluyen Phyllida Barlow construcciones monumentales hechas con trastos caseros. En el otro extremo del espectro, de John Stezaker Fotografías espeluznantes y empalmadas transforman fotografías encontradas en objetos de arte inquietantes a través del simple arte de cortar y pegar, iniciado por primera vez por los cubistas sintéticos.