Mies van der Rohe: el arquitecto que pensaba que menos era más
El arquitecto germano-estadounidense, Ludwig Mies van der Rohe, nació Maria Ludwig Michael Mies. Sin embargo, en lugar de ser llamado por su nombre completo, se hacía referencia al arquitecto principalmente como Mies. Un nombre corto que parece ser muy apropiado para las visiones de diseño del arquitecto. esa visión siendo menos es más . De hecho, el nombre Mies ha quedado indisolublemente ligado al estilo de este pionero del diseño modernista. Más que un nombre, se ha convertido en un símbolo de sus ideales, creaciones y su legado.
Primeros años y educación de Mies van der Rohe
Antes de centrarnos en los diseños de Mies van der Rohe, echemos un vistazo más de cerca a sus antecedentes. Comenzando desde el principio, Mies nació el 27 de marzo de 1886, en la entonces provincial ciudad alemana de Aquisgrán. El nombre de su padre era Michael Mies y el de su madre Amalia Rohe. Esto explica el nombre Mies van der Rohe, que el arquitecto crearía para sí mismo cuando era un adulto joven.
Durante generaciones, la familia de su padre había trabajado apasionadamente como canteros en su taller y negocio de mármol. Aunque sus productos principales eran lápidas, crecer en este entorno contribuyó al interés de Mies por la arquitectura. A medida que Mies creció, su padre mantuvo el negocio junto con el hermano mayor de Mies. Vivieron una vida bastante cómoda como una familia de clase media.
Ajustándose al negocio de la familia, la educación primaria de Mies fue seguida por un programa de dos años en la escuela de oficios. La escuela de oficios no debe confundirse con una escuela de oficios, ya que no ofrecía un currículo teórico de nivel superior. En una entrevista en 1968, el propio Mies dijo lo siguiente sobre su educación: la escuela de oficios ofrecía el tipo de curso de dos años que permitiría a un graduado conseguir un trabajo en una oficina o un taller. Se hizo mucho hincapié en el dibujo, porque era algo que todo el mundo tenía que saber. Lo que necesitabas en un trabajo, eso es lo que ellos [los que están prácticamente capacitados] aprendieron a hacer, magistralmente.
Como dijo Mies, su corazón pertenecía a lo práctico y, por lo tanto, no sintió que se perdió nada durante su educación. Después de su formación de dos años en la escuela de oficios, Mies siguió su pasión trabajando en varios lugares de trabajo. Su primer trabajo remunerado fue el de dibujante en una fábrica de estucos.
La mudanza de Mies van der Rohe a Berlín
Debido a las habilidades que demostró Mies van der Rohe en su trabajo en la fábrica, se hizo poco probable que regresara al taller de piedra de su padre. Mientras continuaba su carrera trabajando para dos arquitectos en Aquisgrán, Mies mostró tanto talento que un arquitecto llamado Dülow le aconsejó mudarse a Berlín. Sin saber cómo hacer la transición, Dülow aconsejó a Mies que aplicara a los anuncios de la revista. El Bauwelt . Mies siguió este consejo y, tras recibir ofertas de los dos lugares a los que escribió, la mudanza a Berlín se hizo realidad. A partir de 1905, Mies vivió y trabajó en Berlín, donde aprendió por primera vez a trabajar con madera.
En ese momento, Mies van der Rohe conoció al reconocido pintor, escultor e ilustrador Bruno Paul, que se había dedicado a las artes aplicadas y la arquitectura. En 1907, Paul incluso se convirtió en uno de los miembros fundadores del Deutscher Werkbund, que se encontraba entre las fuerzas más importantes detrás del desarrollo de las artes, la artesanía y la arquitectura alemanas. Fue en las escuelas de Paul donde Mies aprendió y creció su afición por el diseño de muebles. Posteriormente, Mies trabajó junto a Paul durante algunos años, donde recibió su primer encargo independiente para diseñar una casa en la clase alta de Potsdam y el suburbio berlinés de Babelsberg. El edificio se llamó Casa Alois Riehl, en honor al comisionado.
El director de la oficina de Paul, Paul Tiersch, que había trabajado anteriormente para el famoso arquitecto Peter Behrens, se dio cuenta del estilo excepcional y la ejecución del trabajo de Mies. Como prometió, Tiersch informó a Behrens de cualquier joven talentoso con el que se cruzó, incluido Mies van der Rohe. Fue a través de su aviso que Behrens invitó a Mies a unirse a su estudio. Una oferta que aceptó felizmente. En este estudio, Mies trabajaría junto a otras figuras que luego se convertirían en arquitectos pioneros. Entre estos estaban Le Corbusier y Walter Gropius.
Convertirse en un arquitecto de vanguardia
Si bien Peter Behrens había sido una figura clave del fluido estilo Jugendstil alemán, sus puntos de vista sobre el estilo cambiaron rápidamente después de 1900. Se convirtió en un pensador de vanguardia que creía que el espíritu ( espíritu de la época ) de la era industrial se reveló mejor a través de fuertes líneas geométricas. Habiendo comenzado en el estudio de Behren en 1908, Mies desarrolló aún más sus ideas de vanguardia. Cada vez más aspiraba a la simplicidad en las formas tanto en el exterior como en el interior de sus edificios.
Si bien la superficie de la mayoría de sus exteriores era lisa y simplificada, sus interiores estarían limpios y mínimamente decorados. Además, comenzó a utilizar materiales industriales como el vidrio plano y el acero. Desarrolló un fuerte gusto por los aforismos l eso es más y Dios esta en los detalles , y sus diseños responderían a estas frases simples pero fuertes.
Se podría decir que Mies van der Rohe fue un hombre de su tiempo. Durante los años veinte y principios de los treinta, su talento, cartera y reputación se dispararon. Realmente sentó las bases para su importante legado y se convirtió en una figura clave de diseño modernista durante esta fase. Algo que le convertía en el candidato perfecto para ocupar el cargo de director de La Bauhaus en 1933. El último director de hecho, porque La Bauhaus tuvo que cerrar debido a la creciente presión política.
Además, este no fue solo el único asunto afectado por el sombrío clima político de Alemania de ese período. Cualquier creador de vanguardia, entre los que arquitectos modernos , se vieron cada vez más presionados a abandonar sus formas de arte e ideas. Por esta razón, Mies se mudó a la ciudad estadounidense de Chicago en 1938, donde se convirtió en director de la Facultad de Arquitectura del Armor Institute of Chicago. Este instituto ahora se llama Instituto de Tecnología de Illinois.
Al igual que muchos otros artistas modernos que huyeron de Europa durante las décadas de 1930 y 1940, Mies floreció en el clima positivo de Estados Unidos para el arte de vanguardia. Especialmente después del final de Segunda Guerra Mundial , Mies recibió muchos encargos que moldearon aún más su brillante legado. Especialmente durante las décadas de 1950 y 1960, Mies amplió su obra con múltiples rascacielos.
Mies van der Rohe y Lilly Reich Barcelona Pavilion , 1929
Uno de los diseños más conocidos de Mies van der Rohe es el Pabellón de Barcelona. El edificio fue diseñado en colaboración con la diseñadora de textiles, muebles e interiores Lilly Reich, con quien Rohe trabajó en estrecha colaboración durante la década de 1920 y principios de la de 1930. El Pabellón de Barcelona se llamó originalmente Pabellón Alemán, ya que fue la contribución alemana a la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Sin embargo, más tarde pasó a ser conocido como el Pabellón de Barcelona.
La historia detrás del cambio de nombre tiene que ver con la reconstrucción del pabellón. Después de la exposición, el edificio fue desmantelado y las piezas fueron enviadas a Alemania para ser reutilizadas. Sin embargo, cincuenta años después de la exposición, el Ayuntamiento de Barcelona se dio cuenta de que el pabellón había tenido un impacto significativo en el curso del desarrollo arquitectónico. Por esta razón, dieron órdenes para reconstruirlo. La reconstrucción del Pabellón se produjo entre 1983 y 1986 y estuvo a cargo de un grupo de arquitectos catalanes.
El Pabellón de Barcelona está hecho de grandes piezas de mármol de colores de varios lugares del mundo. Entre estos lugares se encuentran Grecia, Roma y las montañas del Atlas del norte de África. Para fines de reconstrucción, el mármol se recogió una vez más de estos lugares. Además del mármol, Mies también utilizó piedras únicas como el ónix rojo y el travertino. El mínimo la estructura y la decoración hablan por sí solas, mientras que los materiales de lujo resuenan con la calidad. A pesar de los pesados muros de piedra, el pabellón de Barcelona parece ligero debido a su planta abierta y al uso de vidrio y acero.
Villa Tugendhat, 1929-1930
La Villa Tugendhat se encuentra en la pequeña ciudad checa de Brno. Es el único ejemplo de diseño moderno ubicado en la República Checa que está inscrito como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Villa Tugendhat formaba parte de las viviendas de clase alta de Mies van der Rohe. Fue construido para Fritz Tugendhat y su esposa Greta. La villa está construida sobre un terreno inclinado y está orientada al suroeste. La combinación entre el posicionamiento y la fachada de vidrio en este lado, hace que el interior se vea muy ligero.
El edificio consta de tres pisos: un sótano, un segundo piso (la planta baja) y un tercer piso. De estos pisos, el segundo y el tercero eran áreas de estar, mientras que el sótano funcionaba como un espacio de servicio. Aquí se podía encontrar la sala de tecnología del aire, la sala de calderas, las salas de ventanas retráctiles y los llamados sala de polillas . El segundo piso constaba de las salas principales, el jardín de invierno, una terraza, una cocina y las habitaciones del servicio. El tercer piso era el nivel que conectaba con la calle y albergaba los dormitorios de la familia.
La Villa Tugendhat fue otro de los diseños de Mies que creó en colaboración con Reich, así como con Sergius Ruegenberg. Al igual que en el pabellón de Barcelona, Mies también incorporó hermosas piedras en la Villa Tugendhat. Por ejemplo, hay una pared hecha de miel y ónix de color amarillo de las montañas del Atlas en Marruecos. Además de piedras, Mies utilizó madera de ébano de Macassar de la isla de Célebes, en el sudeste asiático, para la pared de medio cilindro de la cocina.
Otros materiales que no se deben dejar de lado son el acero y el hormigón. La villa tiene un fuerte esqueleto de acero que soporta toda la estructura y refuerza los techos de hormigón. La casa tiene una estructura sólida, un interior en el que priman los materiales nobles y que está mínimamente decorado con muebles de calidad. Uno de los muebles característicos fue el sillón Tugendhat.
Apartamentos 860-880 Lake Shore Drive de Mies van der Rohe, 1949-1951
Mies van der Rohe también diseñó varios rascacielos durante las décadas de 1950 y 1960. Entre estos se encuentran los 860-880 Lake Shore Drive Apartments, que se construyeron entre 1949 y 1951 junto al lago Michigan en Chicago. Las torres gemelas de Lake Shore Apartments no solo redefinieron el horizonte de Chicago, sino que también cambiaron el concepto de vida en los rascacielos para la generación de la posguerra. Las torres gemelas, con sus veintiséis pisos, brindaban a los residentes una hermosa vista sobre el lago. Los apartamentos 860-880 Lake Shore Drive también son una representación importante de la idea de Mies de que la arquitectura debe ser independiente de su sitio. Una de las formas en que estos apartamentos se destacan de su entorno es a través de la elevación de la planta baja. Algo que se obtiene mediante el uso de columnas como base.
Al igual que los dos edificios que se discutieron anteriormente, Lake Shore Drive Apartments responde a la famosa idea de Mies van der Rohe de que menos es más . Para empezar, el exterior de los edificios muestra su esqueleto interior de acero, mientras que el resto de los muros son de cristal. La combinación de estos dos elementos creó edificios simples pero sólidos que reflejaban muy bien la luz del sol. Además, la combinación de los dos materiales, vidrio y acero, le dio a los edificios una apariencia refinada.
El interior de los apartamentos, a su vez, tenía plantas ajustables. Esto significa que los apartamentos se construyeron con elementos que se podían mover fácilmente para crear un diseño diferente. En la imagen de arriba, puedes ver algunos ejemplos de ajustes a la estructura original. También muestra cómo los interiores generalmente tenían planos abiertos y muebles empotrados mínimos.
La foto de arriba muestra el interior original de uno de los apartamentos 860-880. Aquí puedes ver las paredes de madera ajustables, así como el uso de materiales como la madera y la piedra. De nuevo, el principio de menos es más fue perfectamente ejecutado. Nada en los apartamentos 860-880 era innecesario, desequilibrado o sin refinar. Era Mies como mejor lo conocemos.