¿Quién es Koji Morimoto? El director de anime estelar

Los seguidores de culto de Koji Morimoto lo conocen como un animador japonés clave en películas importantes como la de Hayao Miyazaki. Servicio de entrega de Kiki. Inicialmente, Morimoto trabajó como uno de los animadores en grandes equipos de estudio. Pero a medida que avanzaba en su carrera, desarrolló una inclinación por dirigir anime. Continúe leyendo para obtener más información sobre el artista japonés Koji Morimoto y sus fascinantes obras.

Koji Morimoto: un director de anime poco reconocido

koji morimoto , a través de Red Bull Music Academy

La carrera de Morimoto comenzó cuando se graduó en el Colegio de Diseñadores de Osaka en 1979. Unos años más tarde, se unió al estudio. Annapuru, donde animó una serie de televisión llamada Joe del mañana. En 1986 cofundó ESTUDIO4℃ con el productor de anime japonés Eiko Tanaka. Querían hacer películas creativas y de vanguardia. Muchas de sus películas tienen el estilo detallado que a sus fans les encanta, pero es su trabajo en akira (1988) que es conocido por cambiar la forma en que la gente veía el anime japonés.

Akira: Convencer al público de que el anime japonés es para adultos

cartel de la pelicula akira , a través de IMDb

akira es una película conocida por revolucionar la animación. La historia tiene lugar en 2019, en un universo alternativo durante un apocalipsis en Tokio. Los personajes tienen que lidiar con un mundo donde la policía autoritaria y la corrupción campan a sus anchas entre el caos. El estilo visual de la película es muy ciberpunk, lo que significa que los espectadores pueden ver tecnología avanzada mezclada con caos social. Los temas de la película son cualquier cosa menos infantiles. La película trata sobre los sentimientos de depresión en la posguerra. Japón a través de este estilo arenoso.

akira se convirtió en el segundo más película popular triunfar en el mercado occidental después de Godzilla . En la revisión, Akira: cambiando la cara del anime , El escritor Chris Kincaid escribió que el estilo de animación de la película se parecía más a una película de acción real que a una caricatura. Por ejemplo, la cámara acercaría y desplazaría las imágenes como lo hace en las películas de acción en vivo.

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Escenas ilustradas dibujadas a mano

Akira de Katsuhiro Otomo , a través de la revista GQ

Lograr este efecto requirió un tremendo trabajo. Canal de YouTube Dorkly explica en su video ¿Por qué Akira es el anime más importante jamás creado? En la década de 1980, la mayoría de los animes japoneses usaban dos fotogramas por segundo. Esto creó la apariencia forzada estándar, donde los personajes permanecieron congelados en una expresión durante unos segundos. En contraste, las películas de acción en vivo estándar usaban veinticuatro cuadros por segundo.

akira fue el primer anime que coincidió con el estándar de acción en vivo, creando un total de veinticuatro dibujos por segundo de metraje. Esto hizo que la animación fuera increíblemente fluida a la vista. Hizo que el anime japonés pareciera más maduro para los espectadores que estaban acostumbrados a caricaturas pareciendo simplista.

La película contiene sangre, carreras de motos y hermosas tomas de luces de la ciudad. Pero ninguna de estas tomas usó CGI, lo que significa que los animadores tuvieron que poner a mano cada detalle de la película. Quizás se esté preguntando, ¿dónde cae Koji Morimoto en esto? No solo lo hizo ilustrar él mismo algunas de estas escenas, pero ayudó a que la película alcanzara su estatus de culto al dirigir otros dibujos para traer la determinación, la velocidad y la acción de akira a la vida. Después akira, Koji Morimoto continuó trabajando con importantes películas, productores y directores. Ha dirigido numerosos cortometrajes que se caracterizan por su surrealista , animación arriesgada.

Aspectos destacados de Robot Carnival y Magnetic Rose

Cartel del Carnaval de Robots , a través de IMDb

Carnaval de robots (1987) fue una serie de cortometrajes OVA que presentaba el trabajo de nueve animadores populares. Cada corto tenía un tono diferente, ya fuera de ciencia ficción o romance . La contribución de Koji Morimoto fue engranajes franken, una historia de un científico loco cuyo robot cobra vida por el impacto de un rayo. Al principio, vemos al científico rodar por un largo agujero (no muy diferente a la madriguera del conejo de Alice) lleno de fósiles y engranajes para encontrarse con su creación.

Al principio, intenta dar vida a la criatura a través de sus propios dispositivos. El primer intento no tiene éxito, pero nos deja con una hermosa variedad de animaciones para disfrutar. Las expresiones de conmoción, miedo y emoción del científico loco son tan vívidas como la danza del relámpago que ilumina la habitación.

Naranja libro de koji morimoto , a través de animebooks.com

Koji Morimoto trae el mismo nivel de detalle a otra antología, Recuerdos. Trabajó con el famoso productor Satoshi Kon (conocido por su película de 1997, azul perfecto ) crear Rosa magnética como parte de la serie . Un fan describió esta película como una historia aterradora de un crucero de salvamento en el espacio profundo atrapado en las artimañas de sirena de un cantante de ópera aristocrático. La película explora temas de identidad e incertidumbre, que solo se ven aumentados por el estilo trippy de Koji Morimoto. En este corto, puedes ver escenas de una nave espacial rústica en un espacio vacío yuxtapuesto por jardines de rosas ventosos.

Si estás interesado en el arte de Koji Morimoto, puedes ver algo en su álbum de recortes de 2004. Naranja . El libro coincide con su estilo cinematográfico, presentando una colección de personajes y lugares de temática industrial y cyberpunk. Sin embargo, Morimoto normalmente prefiere trabajar con otras personas en lugar de hacer las cosas solo.

Trabajo en equipo: la idea de Koji Morimoto para una mejor animación

koji morimoto , a través de animenewsnetwork.com

Antes de que Koji Morimoto se convirtiera en un animador japonés independiente, trabajó con otros estudios. Uno de estos estudios fue el de Hayao Miyazaki. Estudio Ghibli. Pero Morimoto se dio cuenta de que la cultura de ese estudio era una en la que el equipo veía las ideas de Miyazaki como lo primero y más importante. Koji Morimoto, sin embargo, valora combinar las ideas de varias personas para crear mejores proyectos. En el Festival de Cine de Japón de 2015 de San Francisco, dijo a los entrevistadores :

Siento que el mundo de hoy exige algo más… a mi edad, finalmente entendí que estas son cosas que no puedes hacer solo. Necesitas un equipo de personas, necesitas trabajar en conjunto, y solo entonces puedes crear algo que pueda cambiar el mundo.

Agrega que cuando su equipo comienza a trabajar en un nuevo proyecto, se sientan durante aproximadamente un mes para discutirlo. Una vez que se han puesto de acuerdo sobre una idea, delegan tareas según a quién se le ocurrió. Teniendo en cuenta su éxito anterior con este modelo, esperamos que continúe haciendo grandes películas que cautiven a sus fans.