5 películas de arte sobre artistas famosos que vale la pena ver (actualizado en 2021)

Scarlett Johansson como Griet en La chica de la perla , 2003; Colin Firth como Johannes Vermeer en La chica de la perla , 2003; Ed Harris como Jackson Pollock en abadejo, 2000; Salma Hayek as Frida Kahlo in Frida , 2002

Las vidas de artistas famosos han intrigado a sus audiencias durante mucho tiempo. A través del caos, la creatividad y la emoción cruda, los artistas han permanecido cautivando enigmas que muchos solo pueden esperar comprender. Muchos escritores, directores y cineastas han tratado de capturar la esencia de estos artistas en películas de arte; algunos intentos han tenido más éxito que otros.Quizás algunas de tus películas favoritas estén basadas en la vida de artistas famosos. Aquí hay 5 películas de arte para ver en 2021.

1. basquiat : Jean-Michel Basquiat

Póster de la película Basquiat , 1996, vía Rotten Tomatoes

Dirigida por Julián Schnabel, Basquiat es una película de arte protagonizada por Jeffery Wright como Jean-Michel Basquiat , uno de los artistas más famosos de la década de 1980 y una parte importante de Andy Warhol círculo de s. Siendo él mismo un artista, Schnabel cuenta la historia del ascenso de Basquiat a la popularidad y la adicción que finalmente acabó con su vida.

Sobre el artista

Jean-Michel Basquiat nació en 1960 de padres haitianos y puertorriqueños en Brooklyn. Desde pintar graffiti con aerosol hasta obras de arte que se venden por 100 millones de dólares, Basquiat exploró su herencia, ciudad, política, religión y la influencia de la cultura pop. Como grafitero junto a su amigo Al Diaz, creó obras por el Bajo Manhattan, firmándolas con el seudónimo de SAMO. En una fiesta en 1979, Basquiat se reveló como el ilustre SAMO, lo que impulsó su carrera. Más tarde se hizo amigo de Andy Warhol (interpretado por David Bowie) y trabajó con él en muchas ocasiones y con otros artistas en la fábrica de Warhol. Cuando Basquiat tenía 27 años, sucumbió a su adicción a la heroína en 1988 .

La carrera de Basquiat fue corta pero impactante. Es uno de los artistas negros más famosos de la historia y uno de los artistas más famosos de la segunda mitad del siglo XX. Basquiat pintó con su perspectiva única con composiciones nunca antes vistas.

Recepción: ¿una película de arte demasiado cercana al director?

Intitulado por Jean-Michel Basquiat, 1981, vía The Broad Museum, Los Ángeles

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de Schnabel Basquiat recibió críticas mixtas. Los críticos y los espectadores aplaudieron la capacidad de Schnabel para capturar la confusión de su amigo, mientras que otros encontraron la película más sobre el propio Schnabel y no sobre Basquiat. Como dijo el crítico Brooks Adams en su reseña en Arte en América : Basquiat puede verse como un autorretrato enorme y acechante del artista: Schnabel, no Basquiat. Schnabel parecía centrarse en sus recuerdos en lugar de investigar para crear un Basquiat más completo. Sin embargo, Basquiat es un retrato de un artista de los tiempos modernos, y uno que será atesorado para siempre. Basquiat está disponible en CBS All Access.

2. En la puerta de la eternidad - Vincent Van Gogh

Willem Dafoe como Vincent van Gogh en En la Puerta de la Eternidad fotografiado por Lily Gavin , 2018, a través del New York Times

Ha habido muchas películas de arte dedicadas a la trágica vida y muerte de Vincent Van Gogh , el famoso artista postimpresionista que se quitó la vida en 1890. La última película de van Gogh en adornar nuestras pantallas es En la Puerta de la Eternidad , Dirigida por Julián Schnabel. En la Puerta de la Eternidad es una película de arte clásica con una narrativa de ensueño y efectos visuales protagonizada por Willem Dafoe como el famoso artista. No es una película biográfica tradicional, pero detalla el último capítulo de su vida, desde vivir con Pablo Gauguin (Oscar Isaac), hablando con su hermano, Theo (Rupert Friend), su hospitalización y muerte súbita. El espectador ve la vida de van Gogh desde sus propios ojos, con la mayoría de las tomas desde el punto de vista de van Gogh. Las tomas de la película de arte son inestables, y el mundo que rodea a Van Gogh representa lo que estaba pasando en su mente cuando la depresión se apoderó no solo de su arte sino también de su vida.

Sobre el artista

Vincent Van Gogh Nació en 1853 en los Países Bajos. Vincent estaba cerca de su hermano Theo, y los dos intercambiaron cartas a lo largo de la vida de Vincent. La mayor parte de lo que sabemos sobre van Gogh y su estado de ánimo durante la edad adulta proviene de estas cartas. Se mudó a Francia en la década de 1880 para estar cerca de la acción del mundo del arte, y finalmente se mudó a Arles, en el sur de Francia, para iniciar una comuna de artistas, lo que nunca sucedió. Van Gogh murió en Arles, rodeado de gente del pueblo que temía el comportamiento errático y extraño del artista. Van Gogh pasó de vender solo un cuadro a convertirse en uno de los artistas más famosos de todos los tiempos, su obra y autorretratos reconocidos por todos.

Recepción: una exploración de la psique del artista famoso

La noche estrellada por Vincent van Gogh , 1889, vía MoMA, Nueva York

En la Puerta de la Eternidad se toma el tiempo para enfocarse en la emoción en lugar de los hechos biográficos. Schnabel explora la psique de la mente torturada y la enfermedad mental de van Gogh con respeto y, debido a esto, la película atrajo críticas en su mayoría positivas.

Willem Dafoe recibió muchos elogios por su cruda y desgarradora interpretación de Van Gogh. La negatividad de esta película fue similar a Basquiat 's, donde Schnabel estaba más interesado en sus habilidades artísticas que en la historia de van Gogh. Dafoe no necesita un trabajo de cámara sofisticado para ofrecer una actuación brillante. Al crítico Brian Tallerico, quien pensaba lo mismo, las mejores escenas de la película son aquellas en las que vemos a Vincent van Gogh contemplando un paisaje o un cielo implacable, haciendo preguntas sobre por qué es tan diferente y luego usando esa diferencia para crear bellas artes.

Parece que no hay manera fácil de dirigir una película sobre un artista cuando el director es uno mismo. Sin embargo, la película es una representación magistral de un artista que busca ayuda y respuestas de una multitud tranquila. . En la Puerta de la Eternidad está disponible en Hulu.

3. Polloc k-Jackson Pollock

Ed Harris como Jackson Pollock en abadejo , 2000, a través de IMDb

Ed Harris dirigió y protagoniza abadejo , la película de arte que detalla la carrera y la vida del artista jackson pollock , centrándose en la tumultuosa relación que tuvo Pollock con su esposa, la artista Lee Krasner. Esta película estuvo cerca de el corazón de harris . Compró los derechos de una biografía de Pollock a principios de la década de 1990 y su dedicación se nota. La película de arte no rehuye los problemas del famoso artista, pero le permite al espectador comprender mejor su mente y por qué era como era.

Sobre el artista

jackson pollock nació en 1912 en Cody, Wyoming. Estudió arte en Nueva York en 1930, donde practicó el arte de la surrealistas , interesado en cómo plasmar el subconsciente en el lienzo. No fue hasta 1947 cuando inventó su estilo, el drip o arte de acción. Su pinturas de goteo eran simples; Pollock sacudía la pintura de su pincel sobre un gran lienzo colocado en el suelo. Arrojaba colillas de cigarrillos y otros materiales para crear un aspecto desordenado y desordenado. Para los espectadores, el arte de Pollock se muestra verdadera creatividad . Fue una creación cruda y una traducción de la mente al lienzo. En 1956, la vida de Pollock se vio truncada en un accidente automovilístico. Su esposa, Lee Krasner (que es una artista fantástica por derecho propio), hizo todo lo posible para mantener vivo el legado de Pollock a pesar de su relación tensa.

Recepción: una película de arte completa con profundidad

Luz blanca por Jackson Pollock, 1954, vía MoMA, Nueva York

La película de arte recibió increíblemente críticas positivas , incluido un premio a la Mejor Actriz de Reparto para Marcia Gay Harden, quien interpretó a Lee Krasner. La película fue catalogada como una de las mejores del 2000 y es un excelente retrato de un alma atormentada, atormentada por el proceso mismo de crear arte y la vida que lo rodea. Harris supera la misma mente y alma de Pollock. Sí, Pollock era un hombre enojado, borracho o con resaca, pero Harris convierte a Pollock en un ser humano completamente formado y profundo. El espectador entiende de dónde viene Pollock, incluso si no está de acuerdo con sus elecciones, lo que convierte a Pollock en un antihéroe perfecto. abadejo está disponible para su compra en Amazon Prime.

4. La joven de la perla -Johannes Vermeer

Colin Firth como Johannes Vermeer en La chica de la perla , 2003, vía PopSugar

Dirigida por Peter Webber, La chica de la perla detalla la carrera del artista johannes vermeer (Colin Firth) y Griet (Scarlett Johansson), modelo de la obra más famosa de Vermeer, La chica de la perla pintado en 1665. Basado en la novela del mismo nombre escrita por tracy caballero , la película de arte mezcla ficción con realidad. Griet es ficticio porque no se sabe nada de la famosa modelo que lleva el pendiente de la perla.

Sobre el artista

johannes vermeer fue un artista holandés nacido en 1632 y conocido como uno de los artistas más famosos del período barroco del norte con sus obras simétricas y realistas basadas en la vida cotidiana en los Países Bajos. Solo sobreviven 35 obras de Vermeer, con una robada del Museo Isabella Gardner en Boston en 1990. No fue hasta 1870 cuando la gente vio las pinturas de Vermeer por primera vez.

Recepción: lenta y bien pensada

Scarlett Johansson como Griet en La chica de la perla , 2003, vía Frock Flicks; con La chica de la perla por Johannes Vermeer , 1665 a través del Museo Maritshuis, La Haya

La historia añadida de la relación de Griet con Vermeer en la película es tranquila y realista, y la película en sí es lenta y bellamente filmada. El espectador es transportado a Países Bajos del siglo XVII y se relaja allí a medida que se desarrolla la historia. Webber podría haber agregado un drama romántico innecesario, pero el drama en la película es natural, lo que hace que sea más agradable verla. Fue por estas razones por las que la película de arte recibió calificaciones altas por los críticos

La chica de la perla se centra en la relación entre una modelo y su representación en el lienzo y cómo un artista puede obsesionarse con la belleza de una mujer como un paisaje. La mirada masculina es evidente, pero es el punto de la historia. Se supone que el espectador cuestiona las intenciones de Vermeer y cuestiona la idea misma de los retratos; ¿Para quién son realmente sino para el espectador? La chica de la perla está disponible en YouTube.

5. Frida – Frida Kahlo

Salma Hayek as Frida Kahlo in Frida , 2002, vía Insider

La última película artística de nuestra lista trata sobre la vida de Frida Kahlo , el famoso artista de la Ciudad de México. Frida , dirigida por Julie Taymor y protagonizada por Salma Hayek, detalla la vida de Frida Kahlo, enfocándose en la relación que tuvo con su esposo, el artista Diego Rivera (Alfred Molina), y momentos trágicos que ayudaron a dar forma a su arte.

Sobre el artista

Frida Kahlo nació en 1907 como Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en la Ciudad de México. Una de las artistas femeninas más reconocibles y famosas de todos los tiempos, Kahlo pintó muchos autorretratos. su estilo es surrealista ; sus obras son transcripciones de recuerdos y emociones que toman la forma de ella misma, animales y naturalezas muertas. Es como si Kahlo pusiera una pequeña parte de su alma en cada lienzo, y es gracias a este talento y dedicación al oficio lo que hace que el trabajo de Kahlo viva para siempre.

Se casó con su mentor, el muralista Diego Rivera, cuando solo tenía 21 años y su relación estaba lejos de ser perfecta. Mientras él tenía aventuras, ella también tenía aventuras con Leon Trotsky y Josephine Baker, entre muchos otros. Después de un desafortunado incidente, mientras viajaba en un autobús, la pelvis de Kahlo fue perforada por un pasamanos. Estuvo en el hospital con un dolor significativo durante un mes. Por el resto de su vida, sufrió dolores constantes y tuvo que usar un corsé.

Recepción: ¿La película de arte cubrió la profundidad de la vida de Kahlo?

Autorretrato con cabello recortado por Frida Kahlo, vía MoMA, Nueva York

Frida no solo se enfoca en la carrera de Kahlo sino también en su relación con su esposo, Diego Rivera. Destaca especialmente su relación tumultuosa y las emociones que le provocó a Kahlo (celos, ira y tristeza). Frida recibió elogios de la crítica, con Hayek nominada a Mejor Actriz en los Premios de la Academia de 2003. Julie Taymor, la directora detrás El rey León en Broadway, se inspiró en el material y quiso darle a la vida de Kahlo el respeto que merece en la pantalla. Taylor lo logró, pero como algunos críticos Señale que es un desafío trazar un mapa de la vida, el tormento y los asuntos de Kahlo en una hora y media. Algunos críticos sintieron que Taymor no pudo capturar un buen ritmo como si la película fuera solo un evento tras otro sin mucha reflexión. La vida de Kahlo es tan dura como hermosa. Superó el dolor con arte y belleza; ¿Cómo se puede capturar eso en la pantalla?