Robert Delaunay: entendiendo su arte abstracto
El artista francés Robert Delaunay fue una de las figuras más influyentes en el mundo del arte del siglo XX. No solo dejó una huella en la pintura moderna sino que introdujo el concepto de color en el cubismo. Roberto y su esposa, sonia delaunay , fueron pioneros del orfismo. Conocidos por colores vivos y audaces, diversas formas geométricas y círculos concéntricos, sus obras afectaron el desarrollo del arte abstracto. Delaunay quería introducir una nueva forma de pintura no representativa al representar varias formas, colores, líneas e incluso emociones. En lugar de hacer algo que fuera más representativo y naturalista, trató de simplificar o exagerar las cosas para hacer una declaración.
Sonia y Robert Delaunay tuvieron infancias similares
Autorretrato de Robert Delaunay , 1905-1906, a través del Centro Pompidou, París
Robert Delaunay nació el 12 de abril de 1885 en París, Francia. Nació en una familia adinerada de clase alta. Sin embargo, sus padres se divorciaron cuando él aún era joven. Por lo tanto, fue criado por su tío y tía, Charles y Marie Damour. En una situación similar, la futura esposa de Delaunay, Sonia, también fue criada por un tío y una tía ricos en San Petersburgo. Más tarde se convirtió en su compañera de mucho tiempo tanto en la vida como en el arte. Delaunay asistió al Atelier de Ronsin en Belleville, donde trabajó durante dos años para un diseñador de teatro y diseñó solo decorados teatrales. Después de esto, comenzó a experimentar con la pintura. Se inspiró en Paul Gauguin, Enrique Rousseau, Jorge Seurat ,Pablo Picasso, Claude Monet , y Paul Cezanne . Estos pintores jugaron un papel muy importante en su desarrollo artístico.
Sus primeras técnicas y estilo artístico
El hombre del tulipán Retrato de Jean Metzinger de Robert Delaunay , 1906, a través de Christie's
Cuando Robert Delaunay comenzó a pintar, aplicó puntos de color que parecían un mosaico. Esta técnica se conocía como divisionismo. Sus primeras obras de 1906 se caracterizaron por el uso sistemático de formas circulares en colores planos. Los Delaunay experimentaron con estilos de diferentes movimientos como el fauvismo, el surrealismo, el cubismo y el neoimpresionismo. Esto fue antes de que desarrollaran su propio estilo. Un nuevo submovimiento se hizo conocido como orfismo o Simultaneísmo. A la edad de 25 años, Robert Delaunay estaba en el apogeo de su carrera, exhibiendo una serie de sus pinturas y ganando una gran reputación. A medida que su estilo maduró, se concentró en pintar con colores vibrantes en formas geométricas. Delaunay creía que debido al hecho de que un movimiento de formas se interrumpe constantemente por los efectos de la luz, una pintura debe basarse en la elección adecuada de los colores.
Retrato de Sonia y Robert Delaunay , a través de Vanity Fair
¿Estás disfrutando de este artículo?
Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción
¡Gracias!A pesar de que Robert Delaunay expresó su talento desde muy joven, fue solo cuando conoció a su esposa Sonia que se dio cuenta de que su verdadera pasión era el arte. En 1908, Delaunay conoció a Sonia Terk, que en ese momento estaba casada con el crítico y galerista alemán Wilhelm Uhde. Vino de Rusia para asistir a la Academie de la Palette en París y pronto se convirtió en una figura clave de la vanguardia parisina.
Para Sonia el matrimonio con Uhde aseguraba su estancia en Francia, mientras que para él el matrimonio se convertía en un camuflaje perfecto para su homosexualidad. Delauney era una visitante habitual de la galería de Uhde, por lo que encontrarse con ella allí era inevitable. Robert y Sonia pronto se convirtieron en amantes y Uhde accedió a divorciarse. Robert y Sonia se casaron en noviembre de 1910. Poco después de su matrimonio, se mudaron a París, donde Robert desarrolló su estilo distintivo, utilizando colores llamativos para resaltar la profundidad y el tono de las pinturas.
Robert Delaney trató de hacer no objetivo pinturas de arte abstracto para transmitir una sensación de sencillez utilizando formas geométricas. Combinó su anterior estilo de mosaico con la deconstrucción geométrica de Cubismo. Sin embargo, rápidamente pasó de ese estilo cubista a la pura abstracción. Quería explorar la relación entre forma y color y crear yuxtaposiciones de color abstractas.
Delaunay cofundó el Movimiento Orfismo
Ventanas simultáneas de Robert Delaunay , 1912, a través de la Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Robert Delaunay, junto con su esposa Sonia, fundaron el movimiento Orphism. Fue una subcategoría del cubismo con componentes del fauvismo, que se desarrolló en París entre 1912 y 1914. Su obra fue admirada por el poeta francés Guillaume Apollinaire, quien fue el primero en inventar el término orfismo. La palabra orfismo deriva de Orfeo , quien fue una figura de la mitología griega, un artista místico, músico y pintor. Apollinaire primero dio el nombre de Orfismo para describir el lirismo de las obras de Delaunay. Delaunay es considerado el representante más importante del orfismo junto con su esposa Sonia Delaunay, franco kupka , brothers Duchamp and Roger de la Fresnaye.
Las características del movimiento Orphism incluyen obras de colores brillantes, composiciones facetadas, contrastes de color y un enfoque abstracto del tema. Delaunay estaba particularmente interesado en representar objetos a través del color, el movimiento, la profundidad, el tono, la expresión y el ritmo de la pintura. Aunque el movimiento del orfismo duró solo dos años hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, tuvo un fuerte impacto en varios artistas, entre ellos el jinete azul grupo de expresionistas alemanes como Wassily Kandinsky y Franz Marc.
Torre Eiffel de Delaunay
Torre Eiffel roja de Robert Delaunay , 1911, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Torre Eiffel de Robert Delaunay , 1926, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Entre 1909 y 1912, Robert Delaunay comenzó a producir un serie de la torre eiffel pinturas que lo consolidaron en el mundo artístico. En estas pinturas , Delaunay demostró su amor por París, al mismo tiempo que introducía a la gente en el orfismo en su expresión más pura. La Torre Eiffel se convirtió en un motivo principal para los artistas en reconocimiento del importante papel que tuvo el desarrollo tecnológico y la innovación en la primera parte del siglo XX.
Delaunay pintó muchas representaciones tanto de la Torre Eiffel como de París vistas desde una ventana, y esta composición geométrica es como una introducción al arte abstracto. En el ventanas simultáneas, el contorno de la Torre Eiffel aparece más allá de una ventana, dividido en una serie de paneles de colores. Creó diferentes facetas de colores intensos, dando un carácter atmosférico a la obra. Es el estilo típico de Delaunay de mostrar cómo los colores pueden hacer que las figuras se destaquen. En el Torre Eiffel roja , Delaunay representa la torre como símbolo de la vida moderna en una nueva metrópolis de base tecnológica. El rico color rojo se realza en contraste con el fondo azul pálido, lo que nuevamente enfatiza el dominio de la torre en el horizonte parisino. Su trabajo fue descrito como una síntesis del impresionismo y el cubismo, pero las formas dinámicas y las columnas de humo o nubes recuerdan más al futurismo.
La vida en España y Portugal
Mujer portuguesa de Robert Delaunay , 1916, vía Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Al comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, Robert y Sonia Delaunay se mudaron a España. De allí se fueron a Portugal. Durante su estadía allí, desarrollaron amistades con el pintor mexicano Diego Rivera y el compositor ruso Igor Stravinsky. Robert Delaunay continuó combinando elementos de arte abstracto y figurativo, explorando la disposición dinámica del color. Incluso adoptó una nueva técnica mezclando aceite con cera para preservar la luminosidad del color.
La estancia de Delaunay en Portugal fue uno de los períodos más productivos y coloridos de su carrera. La cálida luz del sol de Madrid y Portugal, los contrastes de toques de color en los vestidos de las mujeres, los coloridos mercados y el ambiente de ensueño inspiraron a ambos artistas. En 1920, los Delaunay regresaron a París, donde continuaron creando arte abstracto con formas y diseños geométricos de colores vibrantes. Después de experimentar con diferentes estilos, desde pinturas en mosaico hasta la serie de la Torre Eiffel, Robert comenzó a incorporar círculos, anillos, discos y bandas curvas de colores en sus pinturas. Al pintar círculos de diferentes colores, el artista quería mostrar el ciclo de la vida humana, en el que un hombre evoluciona de niño a anciano.
Últimos años de su etapa de arte abstracto
Ritmo n° 1 de Robert Delaunay , 1938, vía Museo de Arte Moderno, París
La Exposición Internacional de 1937 resultó ser una experiencia increíble para la famosa pareja. Los Delaunay recibieron el encargo de crear grandes murales para adornar la sala de esculturas del Salon des Tuileries. Para este trabajo, Delaunays se inspiró en las hélices, remolinos y penachos de los aviones, creando una poderosa ilusión de movimiento constante. los Ritmo n.1 cuadro es uno de estos murales. Expresa una variación rítmica a través de colores brillantes y patrones geométricos repetidos. El enfoque de Robert Delaunay seguía el espíritu del progreso tecnológico. En 1939, estas monumentales composiciones se exhibieron en el primer Salón de Arte Abstracto de la Galerie Charpentier.
El legado de Robert Delaunay
Rhythm- Joy of Life de Robert Delaunay, 1930, vía Sotheby's
Para 1941, a Robert Delaunay ya le habían diagnosticado cáncer. Falleció el 25 de octubre de 1941 en Montpellier, Francia. Hoy en día, las pinturas de Delaunay se pueden encontrar en los museos y galerías de arte privadas más notables de todo el mundo. El artista ha sido acreditado por traer color al cubismo e inspirar a los jóvenes artistas a buscar nuevas direcciones en el arte. Sin duda dejó su huella en la historia del arte abstracto.
Durante más de 30 años, Sonia y Robert han sido socios en la vida y el arte. Se convirtieron en una de las parejas artísticas más notables de la historia del arte. Tras la muerte de Robert, Sonia se dedicó por completo a preservar y promover el legado de su marido. Vivió otros 38 años y continuó organizando exposiciones de las obras de Robert Delaunay mientras creaba nuevas pinturas y diseñaba textiles. El legado de Robert y Sonia Delaunay demuestra que sus ideas siguen vigentes incluso hoy en día, con sus combinaciones de colores y formas geométricas tan atractivas como siempre. Su efusividad por el arte y el color ha tenido un atractivo duradero.