5 actuaciones de Hannah Wilke que debes conocer

 

Hannah Wilke nació como Arlene Hannah Butter en 1940 en Nueva York. Expresó interés en convertirse en artista cuando estaba en sexto grado. Más tarde, Wilke estudió bellas artes en la Tyler School of Art de Filadelfia. La artista es conocida por sus contribuciones al arte feminista. Su trabajo de video y performance a menudo gira en torno al propio cuerpo de la artista, por lo que Wilke recibió algunas críticas de otras feministas. Wilke continuó usando su cuerpo en su arte al documentar su batalla contra el cáncer. Aquí hay 5 ejemplos importantes del arte de video y performance de Hannah Wilke.

 

1. Hannah Wilke LLAMADA DE SOCORRO. – Serie de Objetos de Starificación (1974-82)

 

de Hannah Wilke LLAMADA DE SOCORRO. – Serie de Objetos de Starificación se presentó públicamente por primera vez en 1975 en la Galerie Gerald Piltzer de París. Se repartieron chicles de colores a los miembros del público, a quienes se les pidió que devolvieran el chicle masticado al artista. Luego, Wilke moldeó la goma de mascar en pequeñas esculturas con forma de vulva que colocó sobre su piel desnuda después de quitarse la camisa. Según Wilke, el chicle sirvió como metáfora de la explotación de las personas, especialmente de las mujeres, a quienes la sociedad suele considerar fácilmente reemplazables.

 

Otra parte de su trabajo. LLAMADA DE SOCORRO. – Serie de Objetos de Starificación consiste en fotografías que muestran a Wilke en diferentes poses cubierto con los chicles que el artista tituló coños . Wilke llamó a las fotos performer autorretratos . Contrató al fotógrafo Les Wollam para crear las imágenes en su loft. Con accesorios como sombreros de vaquero, gafas de sol y pistolas de juguete, Hannah Wilke imitó la representación de mujeres en revistas de moda o estrellas de cine deseables. Aludiendo a las cicatrices, el chicle interrumpió las seductoras y atractivas fotos que hizo Wilke. Al recrear las imágenes sexualizadas que se utilizan para representar a las estrellas de cine o modelos femeninas, el starificación también suele interpretarse como un escarificación . La encía con forma de cicatriz destaca los efectos negativos de la cosificación de la mujer.

 

2. Gestos (1974)

 

En su trabajo de video titulado Gestos , Hannah Wilke realiza diversos gestos y expresiones con las manos y el rostro. El video dura alrededor de media hora, durante la cual Wilke tira de su piel, la amasa y le acaricia la cara con movimientos repetitivos. El amasado de la piel se ha comparado con el amasado del material al hacer una escultura. Al igual que hannah wilke tiró y pellizcó el chicle masticado en pequeñas vulvas, realizó movimientos similares en su piel en gestos La actuación de Wilke también incluyó la exhibición de varios estados emocionales, expresiones faciales tontas y un comportamiento aparentemente violento. Durante otras partes del video, las expresiones faciales de la artista son similares a las representaciones estereotipadas de mujeres en los anuncios.

 

3. Super-t-arte (1974)

 

de Hannah Wilke Super-t-arte se realizó en The Kitchen, un espacio sin fines de lucro en Nueva York que muestra las obras de diferentes artistas. La actuación de Wilke fue parte del evento de Jean Dupuy llamado sopa y tarta . En una reseña del evento por parte del New York Times , se describió como una cena de vanguardia durante la cual se sirvió a las personas una cena asequible que incluía sopa, pan, vino y tartas de manzana. La parte de entretenimiento del evento consistió en varias actuaciones de diferentes artistas que duraron entre tres y cuatro minutos.

 

Más de treinta artistas contribuyeron con actuaciones como Joan Jonas, ricardo serra , y Nam June Paik . Algunas de las actuaciones consideradas especialmente destacadas fueron mencionadas en el New York Times revisar. Uno de ellos fue el de Hannah Wilke. Super-t-arte que fue descrito como un clásicamente escultural y recreación no enteramente paródica de cuadros vivientes eróticos victorianos semidesnudos .

 

Durante la actuación, Wilke solo vestía una tela blanca que al principio usaba como una toga y tacones de cuatro pulgadas. De pie sobre un pedestal iluminado, cambió la forma en que vestía la tela blanca y sus gestos. La tela drapeada cambió de una toga a un taparrabos, dejando al descubierto la parte superior de su cuerpo desnudo. A través del cambio de poses, Wilke pasó de imitar las representaciones de María Magdalena a Cristo y la crucifixión mostrándola solo con un taparrabos con los brazos extendidos a ambos lados.

 

 

La parte que condujo a la crucifixión interpretada por Wilke se caracterizó por una serie de poses sensuales y de aspecto erótico. Se suponía que la actuación mostraría la crucifixión metafórica de mujeres que mostraban públicamente su sexualidad y su cuerpo. El nombre de la actuación. Super-t-arte no fue solo un juego de palabras con el nombre del evento sopa y tarta , pero también se refería a la noción de súper tarta , con tarta refiriéndose a las trabajadoras sexuales o mujeres promiscuas. Además del mensaje político y social más universal de la actuación, también tenía un significado personal para Wilke. El artista fue criticado por otros feministas por hacer alarde de su cuerpo convencionalmente atractivo en su arte. Wilke dijo en una entrevista que no encajaba y que estaba siendo crucificada por su apariencia. Por eso ella hizo Hannah Wilke Super-t-Arte , que ella llamó un crucifixión femenina .

 

La actuación critica los puntos de vista problemáticos de la sexualidad femenina al comprometerse con la dicotomía Madonna/puta. Durante las primeras poses, el cuerpo de Wilke estaba modestamente cubierto con una toga blanca que recordaba a la Virgen María o María Magdalena. Sin embargo, a medida que avanzaba la actuación, las poses de la artista se volvieron cada vez más sexuales, lo que finalmente resultó en su crucifixión. Otro aspecto feminista del trabajo se refiere a la comparación de los cuerpos de las mujeres con los alimentos disponibles para ser consumidos. Interpretada en un evento donde la comida jugó un papel importante, el título de la pieza también alude a la comparación de los cuerpos femeninos con alimento .

 

4. A través del Gran Vidrio (1976)

 

Por su video titulado Hannah Wilke a través del gran espejo , el artista integró una famosa obra que fue realizada por marcel duchamp . En el video, se ve a Wilke en el Museo de Arte de Filadelfia realizando un striptease con un sombrero y un traje blanco frente a la obra de Marcel Duchamp. La novia desnudada por sus solteros, incluso (1915-1923) que también se conoce con el nombre el vaso grande . Como la novia del título de la obra de Duchamp, Wilke se desnuda. Como en muchos de sus otros trabajos, Wilke parece imitar las poses de la fotografía de moda.

 

La obra de Duchamp consta de dos paneles de vidrio. La novia está situada en el panel superior y, por tanto, separada de los nueve solteros del panel inferior. Las grietas del vidrio, visibles en la performance de Wilke, fueron provocadas por un accidente, pero Duchamp decidió dejarlas. Como la novia de su licenciatura, Wilke se separa del público, no solo a través del video sino también a través del vidrio. Podemos ver a Wilke a través del vidrio y su cuerpo se hace accesible al espectador, pero las grietas en el vidrio interrumpen esta accesibilidad y nuestra mirada. El vidrio roto parece formar una barrera, cuestionando la sexualización de las mujeres en el arte, los medios, el cine y la fotografía de moda.

 

5. Hannah Wilke Cintas Intra-Venus (1990-1993)

 

Hannah Wilke murió de linfoma en 1993, a la edad de solo 52 años. Documentó los efectos de la enfermedad y la quimioterapia a través de fotografías en su serie. Intra-Venus , siendo el título un juego de palabras sobre el tratamiento intravenoso. La artista dio una visión sin adornos de su enfermedad. Mostró el deterioro de su cuerpo, su cabeza calva, el trato en el hospital y los momentos de acostarse en la cama, muchas veces exhausta.

 

Wilke también hizo otra serie mientras se sometía a quimioterapia titulada Pinceladas . Ató su propio cabello a pedazos de papel después de que se le cayera. El título se refiere a cómo el cabello quedó atrapado en sus cepillos mientras se caía.

 

Wilke ha sido criticada por lo que algunas personas vieron como una exhibición narcisista de su cuerpo atractivo en su arte anterior. Su Intra-Venus La serie, sin embargo, mostró los efectos desgarradores que la enfermedad tuvo en su cuerpo. Wilke respondió a los críticos diciendo: La gente a menudo me dice esta mierda de '¿Qué hubieras hecho si no fueras tan hermosa?' ¿Qué diferencia hay? . . . La gente guapa muere al igual que el estereotipo 'feo'. Todo el mundo muere.  

 

 

de Wilke Cintas Intra-Venus contiene más de 30 horas de material de video. Las cintas documentan los últimos años de la vida del artista. Su esposo Donald Goddard, la propia Wilke y otros filmaron las imágenes. Wilke supo desde el principio que quería que las cintas se mostraran como una instalación de video y creó planes para su realización. El trabajo se terminó en 2007, 14 años después de la muerte de Wilke. Las cintas de reproducción que representan momentos personales de la vida del artista se mostraron en una instalación de video compuesta por 16 monitores. Fueron acompañados de tres bandas sonoras para que los espectadores solo pudieran escuchar partes de las conversaciones.

 

Las imágenes muestran a Wilke y su esposo Goddard en viajes al extremo este de Long Island y visitando a los padres de Goddard en el suroeste. También muestra a Wilke trabajando en su arte, durmiendo en el hospital, cepillándose el cabello, cantando Me siento bonita frente a un espejo y casarse con Goddard. El trabajo no solo describe los efectos de su enfermedad y el tratamiento que recibe, sino también su familia y los momentos mundanos cotidianos como comer, nadar y hablar. Wilke llegó a decir que, debido a su veracidad, las cosas ordinarias a veces son las más extraordinarias.