Nam June Paik: esto es lo que debe saber sobre el artista multimedia

Todavía de Buenos días, Sr. Orwell por Nam June Paik et. al., 1984; con Nam June Paik en su estudio por Lim Young-Kyun, 1983

Nam June Paik fue un artista multimedia y miembro de Fluxus cuya innovación con los medios digitales y de video le valió el título de 'padre del videoarte'. para inspirar a los artistas de hoy. Meditó sobre la vasta red de telecomunicaciones del futuro, acuñando el término “superautopista electrónica” en 1974. Aquí se analiza en profundidad la vida y la carrera del artista, y cómo se convirtió en un ícono del videoarte.

Los primeros años de vida de Nam June Paik

Retrato de Nam June Paik , a través de las galerías Gagosian

Nam June Paik nació en Seúl, Corea, en 1932, como el menor de cinco hermanos. Se formó en piano clásico durante toda su infancia. Al final de su adolescencia, su familia se mudó de Corea a Hong Kong y luego a Japón como resultado de la Guerra de Corea. Paik asistió a la Universidad de Hong Kong y se graduó en 1956 con una Licenciatura en Artes, después de estudiar estética y composición musical. Escribió su tesis principal sobre un compositor judío-austríaco llamado Arnold Schönberg , quien fue muy influyente en el movimiento expresionista alemán, a pesar de que su música fue prohibida por el Partido Nazi durante el gobierno de los Tercer Reich .

El interés musical de Nam June Paik lo llevó a Alemania Occidental a fines de la década de 1950, donde la vanguardia artística estaba en pleno apogeo. Músicos, artistas y escritores estaban empujando los límites de sus oficios en formas sin precedentes en respuesta a la agitación sociopolítica de principios del siglo XX. Fue aquí donde Nam June Paik conoció a John Cage, jose beuys , y Karlheinz Stockhausen, entre otros. Cada uno de estos artistas contribuiría con algo fundamental a la visión artística de Paik en el futuro. Cage aportaría su compromiso con los actos aleatorios de creación, Stockhausen su interés por el arte electrónico y Beuys su preferencia por la interpretación elaborada.

Caudal

Nam June Paik en su estudio por Lim Young Kyun , 1983, vía 2GIL29 Gallery, Seúl

A través de estos artistas (y otros no mencionados aquí), Nam June Paik se involucró en la Caudal movimienot. El movimiento Fluxus es un movimiento artístico que abarca todas las disciplinas, centrándose tanto en la disciplina y el proceso de creación del arte como en el producto artístico en sí. Fluxus también centra la experiencia del espectador, a menudo elaborando nuevas formas elaboradas para involucrar los pensamientos y los sentidos del espectador. Las prácticas suelen ser interdisciplinarias y abarcan todo, desde formas de arte tradicionales como la pintura y la música clásica hasta la planificación urbana y el teatro experimental. Fluxus surgió a principios del siglo XX. Dada art , ampliando los conceptos anti-arte desarrollados por líderes dadaístas como marcel duchamp .

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Charlotte Moorman actúa Sujetador de TV para Living Sculpture por Nam June Paik , 1969, vía Walker Art Center, Minneapolis

Algunos de los otros artistas afiliados al movimiento Fluxus incluyen allan kaprow , Yoko Ono y Wolf Vostell. Aunque sus creaciones a menudo diferían mucho de las de los demás, el movimiento Fluxus es conocido por ser una comunidad para compartir ideas basada en la amistad y la colaboración expansiva. Las acumulaciones a gran escala de Kaprow influyeron en las actuaciones de reunión masiva de Vostell, cuyos temas a su vez influyeron en Beuys, y viceversa. Sin embargo, la influencia de Paik dentro de este grupo iba a ser única en su enfoque en el uso de la electrónica, y específicamente de los televisores.

Videoarte temprano

El piano preparado de Nam June Paik en Exposición de Música – Televisión Electrónica , 1963, vía MoMA, Nueva York

Paik recibió su primera gran exposición en 1963, en una casa privada en Wuppertal. En esta exposición, titulada Exposición de Música — Televisión Electrónica , Paik arregló nada menos que cuatro pianos, doce televisores, imanes, una cabeza de buey y otros dispositivos de sonido preparados. Tomando prestado de John Cage, los cuatro pianos fueron 'preparados', un método en el que se colocan varios objetos sobre las cuerdas del piano para alterar los sonidos producidos cuando se golpean las teclas. Las imágenes de los televisores eran alteradas por potentes imanes: cuando se colocaban sobre o cerca del televisor, los imanes deformaban la proyección de la imagen en forma o color, a menudo de forma impredecible. Basándose en los 'pianos preparados' de Cage, Paik llamaría a estos televisores 'televisores preparados'. La visualización atípica o la alteración de objetos preexistentes era un tema común en el movimiento Fluxus, ya que fomentaba una nueva consideración de los elementos cotidianos.

En el momento de su instalación en Alemania, Nam June Paik no poseía mucho equipo de video y no pudo grabar sus propias imágenes para el programa. Como resultado, los videos que se mostraban en los televisores eran transmisiones en vivo, deformados por los imanes mientras se reproducían, sus contextos alterados por las diversas máquinas de sonido en las habitaciones. Como Alemania Occidental solo tenía un canal de televisión de transmisión pública en el momento de la exhibición de Paik, las horas del programa se restringieron de 7:30 p. m. a 9:30 p. m. todos los días, durante diez días seguidos.

Incluso a la luz de estas restricciones, el espectáculo fue un éxito rotundo, descrito por los asistentes como una experiencia ambiental más inmersiva que una simple exhibición de obras de arte. Paik se distinguió como un maestro de la realidad aumentada y abrió la puerta a un nuevo método de elaboración de la percepción.

Nam June Paik se muda a la ciudad de Nueva York

jardín de televisión por Nam June Paik , 1974 (versión 2000), a través del Museo Guggenheim, Nueva York

Un año después de su show en Alemania Occidental, Paik se mudó a la ciudad de Nueva York. Aunque había tenido éxito, Paik estaba interesado en combinar los diversos elementos de su trabajo de manera más fluida. Su interés por la música nunca se desvaneció, comenzó a colaborar con charlotte moorman . Moorman recibió una formación clásica como violonchelista, pero después de recibir una maestría de la Julliard School of Music en 1957, se interesó en la escena artística y musical de vanguardia en la ciudad de Nueva York. Su amiga cercana y compañera de cuarto, Yoko Ono, presentó a Moorman a algunos miembros clave del movimiento Fluxus y, a partir de ahí, Moorman se involucró con Nam June Paik.

Paik y Moorman completaron juntos varias actuaciones, en las que la interpretación musical de Moorman se combinó con la experimentación de Paik con la tecnología de vídeo electrónico. En su colaboración más famosa, Ópera sextrónica , Moorman tocaba el violonchelo en topless mientras utilizaba las videoesculturas de Paik a su alrededor. Hubo rechazo debido a la desnudez de Moorman en el pieza de actuación , y dos años después, el dúo volvería a colaborar en respuesta. Esta pieza de seguimiento se tituló Sujetador TV para Living Sculpture y presentó a Charlotte Morman nuevamente tocando el violonchelo en topless, pero esta vez con un sostén hecho con dos pequeños televisores para cubrir sus senos.

Gran parte del trabajo de Nam June Paik se basó no solo en su propio pensamiento, sino también en la tecnología disponible para él. Cada año proporcionaba nuevas herramientas con las que crear su obra. Cinco años después de la primera exhibición de Paik, se lanzó la primera grabadora de videograbadora de televisión y luego la primera videograbadora de mano.

Budismo

Nam June Paik y Buda de la televisión , a través de PBS

Como muchos otros artistas de Fluxus, Nam June Paik estaba muy interesado en los conceptos de Budismo y las enseñanzas budistas influyeron en muchos aspectos de su trabajo. Conceptos como la meditación y la contemplación de uno mismo se reflejan en obras como Buda de la televisión , en el que una cabeza de Buda de piedra se enfrenta a una pantalla de televisión que reproduce un vídeo en directo de la propia cabeza de Buda. Esta introspección mecánica combina temas budistas con la naturaleza contradictoria de la percepción de los medios y la imagen elaborada, el verdadero yo y la falsedad digital como una unidad cohesiva.

Esta integración fue una gran parte del propósito del trabajo de Nam June Paik: utilizar medios de video emergentes para cuestionar la naturaleza de la realidad en un mundo tecnológicamente avanzado. Y a Paik no le faltaba conocimiento sobre tecnología emergente. Se le atribuye ampliamente haber acuñado el término superautopista de la información en una propuesta a la Fundación Rockefeller titulada Planificación de medios para la sociedad posindustrial: el siglo XXI está ahora a solo 26 años. En esta propuesta, especuló sobre el surgimiento de una red global para compartir videos y una entidad de telecomunicaciones tipo internet, entre otras cosas.

Supercarretera electrónica: Estados Unidos continental, Alaska, Hawái por Nam June Paik , 1995, a través del Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington D.C.

Sin limitarse a la religión, Paik también disfrutaba usando el videoarte para manipular experiencias de tiempo y lugar. En Adiós Kipling , Paik colaboró ​​​​con centros de transmisión en Japón para crear una transmisión de televisión dual, uniendo el este y el oeste a través de una conexión satelital (así como una mezcla de medios tradicionales japoneses y occidentales). Al igual que la mayoría de los artistas involucrados en el movimiento Fluxus, uno de los objetivos de Nam June Paik en el uso de los medios de video fue derribar las barreras que separan a las comunidades, utilizando el alcance aparentemente ilimitado de la conexión digital para trascender las fronteras sociopolíticas existentes.

El impacto duradero de Nam June Paik

Imán de televisión por Nam June Paik , 1965, en el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, vía Washington Post

Como lo demuestra el amplio espectro de experimentaciones a lo largo de su carrera, el talento de Nam June Paik no se limitó a las ilustraciones en video. Su cartera incluía, al final de su carrera, todo, desde instalaciones inmersivas , a la composición e interpretación musical, a la escultura de medios mixtos, al trabajo de video de la nueva era. Su amplia gama de intereses lo llevó a involucrarse con artistas de todo el mundo, en Estados Unidos, Alemania, Japón y otros lugares. Su pensamiento audaz y su profundo interés en los medios de video lo ayudaron a revolucionar la tecnología, y algunos de los escritos y creaciones de Paik fueron fundamentales para el progreso de la tecnología de video digital. La pasión de Paik por los primeros medios digitales desvió la atención de aquellos que conoció hacia el medio también y ayudó a Fluxus a ser considerado uno de los movimientos fundadores de los medios digitales y el videoarte.

Todavía de Buenos días, Sr. Orwell por Nam June Paik et. Alabama , 1984, vía MoMA, Nueva York

El 1 de enero de 1984, Nam June Paik organizó lo que podría decirse que fue uno de los puntos culminantes de su carrera: una transmisión del Día de Año Nuevo titulada Buenos días, Sr. Orwell . La transmisión, titulada como una respuesta descarada a Jorge Orwell La novela distópica de 1984 , conectó París, Alemania y Corea del Sur para traer una paleta diversa de representaciones artísticas a la gente. La transmisión celebró la conexión y la alegría que los medios digitales habían traído al mundo, con una pieza de John Cage, otra de Charlotte Morgan y actuaciones de Oingo Boingo y los Thompson Twins.

Nam June Paik no podría haber predicho la totalidad del avance de los medios de video cuando usó su primer televisor en 1963. Sin embargo, su amor por los medios lo llevó a empujar a los medios más allá de su fin natural, inventar nuevas formas de pensar y usando video, e incluso para desarrollar nuevas tecnologías en el camino. Se ganó el título de 'padre del videoarte', pero también estuvo a la vanguardia de la creación interdisciplinaria en los mundos del arte, la ciencia y los medios de comunicación. La mentalidad progresista de Paik impactó a todos con los que colaboró, y sus ideas (ya sean artísticas, científicas, musicales o de otro tipo) ayudaron a dar forma al mundo en el que vivimos ahora. Sin la influencia de Nam June Paik, el mundo sería un lugar muy diferente.