6 artistas que representaron experiencias traumáticas y brutales de la Primera Guerra Mundial
Al final de la Primera Guerra Mundial, millones de soldados se perdieron en el campo de batalla y cambió la forma en que las sociedades se relacionaban con el conflicto militar. Muchos artistas e intelectuales alemanes, como Otto Dix y George Grosz, se ofrecieron como voluntarios para el servicio, inspirados por lo que vieron. Capturaron los efectos de la Primera Guerra Mundial. Estos artistas estaban unidos en su creencia de que el arte podía ser un arma política, mostrando la guerra con absoluta claridad. Durante este período turbulento surgieron movimientos audaces, nuevos y de vanguardia como el expresionismo, el dadaísmo, el constructivismo, la Bauhaus y la Nueva Objetividad.
Nueva objetividad en la República de Weimar después de la Primera Guerra Mundial
Dr. Mayer-Hermann por Otto Dix , Berlín 1926, vía MoMa, Nueva York
De 1919 a 1933 en Alemania, los ex soldados se dedicaron a presentar la verdadera naturaleza de la guerra en un movimiento llamado Nueva objetividad , o 'Nueva objetividad .’ El movimiento tomó su nombre de la exposición Nueva objetividad celebrada en Mannheim en 1925. Esta exposición examinaba la post- Expresionista obra de varios artistas, entre ellos George Grosz y Otto Dix, dos de los más grandes realista pintores del siglo XX. En sus obras, describieron vívidamente la corrupción de Alemania luego de su derrota en la guerra. Este movimiento estaba tratando de mostrar objetivamente la guerra sin ninguna propaganda. Esencialmente terminó en 1933 con la caída de la República de Weimar, que gobernó hasta el ascenso al poder de los nazi Fiesta en 1933.
Eclipse de sol de George Grosz , 1926, vía The Heckscher Museum of Art, Nueva York
La mayoría de los artistas asociados con la Nueva Objetividad sirvieron en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. A diferencia de los resumen elementos de Expresionismo , representantes de la Nueva objetividad El movimiento presentó un realismo poco sentimental para abordar la cultura contemporánea. Si bien todavía eran evidentes diversos enfoques estilísticos, todos estos artistas se centraron en una visión objetiva de la vida, retratando una realidad tangible. Muchos artistas expresaron sus ideas sobre el arte, sobre el rumbo que estaba tomando la sociedad alemana en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. En cuanto a las ideas, abrazaron el realismo, utilizando un nuevo lenguaje visual, incluyendo un retorno nostálgico al retrato. Cada artista tenía su propia visión de la objetividad.
Max Beckman, un veterano de guerra de la Primera Guerra Mundial
Foto de familia de Max Beckmann , Fráncfort 1920, vía MoMA, Nueva York
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¡Gracias!Uno de los artistas alemanes más respetados de las décadas de 1920 y 1930: max beckman . Junto con George Grosz y Otto Dix, es considerado uno de los artistas más importantes de la Nueva Objetividad. Realizó varias obras de arte durante y después de la Primera Guerra Mundial, incluida Family Picture (1920). Era voluntario del conductor de la ambulancia, lo que lo destrozó mucho por lo que estaba viendo. A través de sus pinturas, Max Beckmann expresó las agonías de Europa y el glamour decadente de la cultura de la República de Weimar.
Max Beckmann pintó este cuadro de su familia poco después del final de la Primera Guerra Mundial. En el centro, su suegra, Ida Tube, se cubre el rostro con desesperación, mientras que las otras mujeres también están perdidas en su melancolía. El artista aparece sentado en el sofá, esperando a que su primera mujer termine de acicalarse ante el espejo. Ha capturado la sensación de desolación de la guerra inminente, dentro y fuera de la casa.
George Grosz, un destacado artista alemán y satírico político
El funeral dedicado a Oskar Panizza por George Grosz , 1917-1918, vía Staatsgalerie Stuttgart
George Grosz fue dibujante y pintor, con una fuerte vena rebelde. Fue reclutado por el ejército y se vio fuertemente afectado por su experiencia durante la guerra. Tener un trastorno físico crónico lo sacó del ejército en breve. Durante su carrera temprana, fue influenciado por el expresionismo y el futurismo, también se unió El movimiento dadaísta de Berlín y también se asoció con el movimiento Nueva Objetividad. Un ejemplo típico del movimiento Nueva Objetividad es su Funeral: Homenaje a Oskar Panizza.
Esta pintura presenta figuras caóticas superpuestas en una escena nocturna. Grosz dedicó esta obra de arte a su amigo Oskar Panizza, un pintor que rechazó el borrador y, en consecuencia, fue internado en un manicomio hasta que recuperó el sentido. En la parte inferior izquierda, hay una figura principal, un sacerdote que blande la cruz blanca. Sin embargo, la pieza central de la pintura es un ataúd negro coronado por un esqueleto alegre. Este es el perspectiva de Grosz con respecto a la Primera Guerra Mundial y su frustración hacia la sociedad alemana.
Otto Dix, el gran pintor realista
Autorretrato de Otto Dix , 1912, a través del Instituto de Artes de Detroit
Otro gran artista alemán, conocido por su notable representación de la Primera Guerra Mundial, fue otto dix . Hijo de un fundidor, un muchacho de clase trabajadora, sirvió en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. Cuando estalló la guerra, se había ofrecido voluntario para luchar con entusiasmo. En el otoño de 1915, fue asignado a un regimiento de artillería de campaña en Dresde. Dix pronto comenzó a alejarse de Dada hacia una forma de realismo más socialmente crítica. Estaba profundamente afectado por las vistas de la guerra y sus experiencias traumáticas aparecerían en muchas de sus obras. Su visión de la guerra era completamente diferente a la de otros artistas. Otto Dix quería ser objetivo, pero estaba conmocionado por lo que estaba viendo que le sucedía a la sociedad alemana.
Der Krieg ''El tríptico de la guerra de Otto Dix , 1929–1932, vía Galerie Neue Meister, Dresde
La 'Guerra' es una de las representaciones más conocidas de los horrores de la guerra en el siglo XX. Dix comenzó a pintar este cuadro en 1929, diez años después de la Primera Guerra Mundial. Durante estos años, tuvo tiempo de absorber la realidad de lo que pasó en su verdadera perspectiva. A la izquierda de la pintura, los soldados alemanes marchan hacia la batalla, mientras que en el medio hay una escena de cuerpos destrozados y edificios en ruinas. A la derecha, se imagina a sí mismo rescatando a un compañero soldado herido. Debajo del tríptico hay una pieza horizontal con un soldado acostado probablemente durmiendo por la eternidad. Es evidente que la guerra afectó profundamente a Otto Dix, como individuo y como artista.
Ernst Ludwig Kirchner, el fundador del Movimiento Puente
Autorretrato como soldado de Ernst Ludwig Kirchner , 1915, vía Allen Memorial Art Museum, Oberlin College
el pintor genial Ernst Ludwig Kirchner fue miembro fundador de Die Brücke (El puente), un movimiento expresionista alemán. El grupo pretendía crear un vínculo entre los motivos clásicos del pasado y la vanguardia actual. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, Kirchner se ofreció como voluntario para servir como camionero, sin embargo, pronto fue declarado no apto para el ejército debido a sus crisis psicológicas. Aunque en realidad nunca luchó en la guerra, vio algunas de las atrocidades de la Primera Guerra Mundial y las incorporó a sus obras.
En su pintura de 1915 'Autorretrato como soldado', describe su experiencia de la Primera Guerra Mundial. Se ve a Kirchner vestido como un soldado en uniforme, en su estudio con un brazo amputado ensangrentado y una figura andrógina desnuda detrás de él. La mano amputada no es una herida literal sino una metáfora que significa que fue herido como artista, lo que representa su incapacidad para pintar. La pintura documenta el temor del artista de que la guerra destruyera sus poderes creativos. En un contexto más amplio, simboliza la reacción de los artistas de esa generación que sufrieron daños físicos y mentales a causa de la Primera Guerra Mundial.
Rudolf Schlichter y el Grupo Rojo en Berlín
Poder ciego de Rudolf Schlichter , 1932/37, vía Berlinische Galerie, Berlín
Como muchos artistas alemanes de su generación, Rudolf Schlichter fue un artista políticamente comprometido. Evolucionó con los círculos de intelectuales comunistas y revolucionarios, abrazando por primera vez el dadaísmo y más tarde Nueva Objetividad. Entre otros artistas alemanes que participaron en la Primera Guerra Mundial, Schlichter estuvo fuertemente marcado por sus experiencias durante este período. El arte se convirtió en su arma en la lucha política contra la clase alta y el militarismo. Sus temas favoritos fueron las representaciones de la ciudad, las escenas callejeras, la subcultura de la bohème intelectual y el inframundo, los retratos y las escenas eróticas.
La pintura Blind Power presenta a un guerrero que sostiene un martillo y una espada mientras marcha hacia un abismo. Bestias míticas han hundido sus dientes en su torso desnudo. En 1932, Schlichter pintó por primera vez Blind Power, en un período en el que estuvo estrechamente asociado con Ernst Jünger y los nacionalsocialistas. Pero, en la versión de 1937, reinterpretó el sentido del cuadro como resistencia y acusación contra el régimen nacionalsocialista.
Christian Schad, Abstracción artística después de la Primera Guerra Mundial
Autorretrato de Christian Schad , 1927, vía Tate Modern, Londres
Christian Schadfue uno de los artistas de este estilo que capturó las emociones, los cambios socioeconómicos y la libertad sexual que llenaron a Alemania después de la Primera Guerra Mundial. Aunque no fue incluido en la exposición de Nueva Objetividad de Mannheim de 1925, está fuertemente asociado con este movimiento. Su vida está conectada con los centros de la vanguardia europea: Zúrich, Ginebra, Roma, Viena y Berlina . En 1920, el artista alemán Christian Schad comenzó a pintar al estilo de la Nueva Objetividad. Antes de su participación en Nueva Objetividad, Schad había estado asociado con Dada. Entre los temas populares que representó estaban mujeres desnudas, genitales, vestidos escotados, ropa transparente y actividades sexuales.
Los artistas alemanes de la época intentaron capturar la vida social posterior a la Primera Guerra Mundial en toda su cruda realidad. Con su Autorretrato de 1927, Schad representa esta fría realidad , rechazando las distorsiones utilizadas por los artistas expresionistas antes que él para representar estados emocionales. Describe exactamente la libertad sexual de la sociedad moderna de Berlín poniéndose al frente mirando directamente al espectador, mientras que un desnudo femenino pasivo yace detrás de él.
Operación por Christian Schad , 1929, vía Lenbachhaus Galerie, Múnich
En 1927, Christian Schad terminó su conocida obra de arte, la 'Operación'. La operación del apéndice es un tema atípico para la década de 1920, entre todos los retratos y desnudos. El interés de Schad por este tema médico fue despertado por un encuentro con un cirujano en Berlín. Schad sitúa el apéndice como centro de acción en el centro del cuadro. Retrata a un paciente sobre una mesa, rodeado de médicos y enfermeras mientras los instrumentos quirúrgicos yacen sobre su torso. A pesar del color rojo sangre de las cirugías, la única sangre es el enrojecimiento en el medio del cuerpo del paciente y un par de hisopos de algodón ensangrentados. El color blanco domina en tonos cálidos y fríos extremadamente finamente pintados.