9 obras minimalistas icónicas de mujeres artistas

 

El movimiento artístico minimalista comenzó después de la Segunda Guerra Mundial y saltó a la fama en la escena artística estadounidense en las décadas de 1960 y 1970. Se cree que es una reacción a movimientos como el expresionismo abstracto, otro movimiento de posguerra centrado en la creación espontánea que resaltaba una idea del subconsciente. El minimalismo desafía los estándares artísticos convencionales y favorece imágenes austeras y frescas sobre la estética tradicional. A lo largo de la evolución del movimiento, muchas mujeres alcanzaron prominencia como contribuyentes importantes. En un mundo del arte típicamente dominado por hombres, el minimalismo ofreció a las mujeres la oportunidad de expresar su visión artística de una manera que subvertía la norma. Explora el movimiento artístico minimalista a través de estas nueve obras de arte icónicas de mujeres.

 

1. Blanco y Verde de Carmen Herrera del Minimalismo (1959)

 

Carmen Herrera (1915-2022) fue una pintora y artista minimalista cubanoamericana que saltó a la fama al final de su vida. Se hizo famosa por sus obras geométricas minimalistas. Herrera estudió principalmente arquitectura y luego tomó lecciones en la Arts Students League cuando se mudó a Nueva York. Aunque Herrera nunca vendió una pintura hasta los 89 años, en 2004, ahora se la reconoce como una importante contribuyente al movimiento minimalista, y a lo largo de los años se han realizado múltiples retrospectivas de su arte desde finales de la década de 1950 en adelante.

 

Blanco y Verde (1959) es un impresionante ejemplo de la geometría geométrica de Herrera. minimalista arte. Esta pintura consta de acrílico sobre lienzo y proviene de una serie del mismo nombre. Desde el agudo triángulo verde que se extiende hasta ambos bordes del lienzo, se resalta la formación arquitectónica y la perspectiva moderna y abstracta de Herrera.

 

2. Plazas del atardecer por Judy Chicago (1965)

 

Judy Chicago Plazas del atardecer (1965) es otro ejemplo de obra de arte minimalista clásica que fue relativamente desconocida hasta más adelante en la vida del artista. Judy Chicago (n. 1939) es una artista feminista estadounidense que creó una gran cantidad de arte minimalista al principio de su carrera, entre 1965 y 1973. Desde entonces, los dibujos, pinturas y esculturas minimalistas de Chicago han sido ampliamente celebrados como piezas distintivas del período minimalista. . Plazas del atardecer (1965) fue recreada en 2018 para una retrospectiva de los primeros trabajos del artista. Destaca en su catálogo. Los cubos presentes en estas esculturas son marcas registradas del estilo minimalista, y la paleta de colores suaves proporciona un toque personal a una pieza que de otro modo sería austera.

 

3. De espaldas al mundo por Agnès Martin (1997)

 

Agnes Martin (1912-2004) fue quizás una de las más significativas mujer en el movimiento artístico minimalista. ¿Qué tiene de interesante? Martín es que aunque a menudo se piensa que el movimiento minimalista se opone al movimiento expresionista abstracto, ella personalmente identificó sus obras de arte como expresionista abstracto en lugar de minimalista. El arte deAgnes Martin Cuadrículas muy destacadas y patrones abstractos, y a menudo empleaban colores claros o apagados.

 

De espaldas al mundo (1997) es un trabajo de la carrera posterior de Martin. La obra presenta una serie de franjas anchas y pálidas en un gran lienzo de 5 pies x 5 pies. Formaba parte de una serie de seis pinturas con el mismo nombre y refleja la mente aguda y la filosofía única del artista.

 

4. Repetición Diecinueve III de Eva Hesse (1968)

 

Repetición Diecinueve III (1968) por Eva Hesse (1936-1970) es una escultura compuesta de fibra de vidrio y resina de poliéster. Cuenta con diecinueve piezas translúcidas, cada una ligeramente diferente de la otra, que parecen cubos. El arte minimalista presentaba típicamente repeticiones y patrones idénticos, pero Hesse fue menos rígida en su enfoque. La calidad individual y hecha a mano dio a estas formas un toque único, ya que fueron creadas a partir de materiales que normalmente se esperaría que fueran perfectos y fabricados industrialmente. Esta es una de varias obras que definieron a Eva Hess como una escultora pionera en el movimiento artístico minimalista.

 

5. Juego de ajedrez blanco por Yoko Ono (1966)

 

Yoko Ono (n. 1933) es más conocida por el público por su matrimonio con John Lennon, pero también es una artista con un amplio catálogo de multimedia y arte escénico. Aunque Lennon la describió como el artista desconocido más famoso En el mundo, su arte tuvo una exposición más amplia que la de algunas de las otras mujeres en esta lista que no fueron reconocidas por sus trabajos hasta muy avanzada su vida. Sin embargo, gran parte del arte minimalista y performance de Ono sigue siendo menos conocido en comparación con su música experimental y su participación con John Lennon y los Beatles.

 

Una de las obras de arte minimalista más llamativas creadas por Ono es Juego de ajedrez blanco (1966). La obra presenta un tablero de ajedrez completamente blanco con piezas completamente blancas. Esto hace que ambos jugadores de ajedrez obtengan las mismas piezas, lo que les dificulta jugar el juego. La obra lleva un mensaje contra la guerra, ya que los jugadores deben encontrar la manera de trabajar juntos memorizando el movimiento de sus piezas para poder terminar el juego.

 

6. Un muro para los albaricoques por Anne Truitt (1968)

 

Anne Truitt (1921-2004) fue una escultora estadounidense conocida por sus obras minimalistas a gran escala. Después de saltar a la fama tras una serie de exposiciones de arte en 1963 y 1966, Truitt se convirtió en una de las primeras mujeres reconocidas dentro del movimiento. Se inspiró en artistas como Barnett Newman y Ad Reinhardt para crear obras con vastas extensiones de color. Su pieza de 1968 Un muro para los albaricoques es una de las obras más reconocibles de su obra, que presenta secciones de pintura acrílica azul, verde y amarilla sobre madera.

 

7. Sin título (veinticinco espacios) por Rachel Whiteread, 1995

 

Aunque muchas de las piezas de arte minimalista más icónicas creadas por mujeres son de las décadas de 1960 y 1970, el minimalismo como estilo y movimiento artístico no se detuvo ahí. En 1995, Rachel Whiteread (n. 1963) creó Sin título (Veinticinco espacios ) y es evidente en su conversación con el canon femenino en el arte minimalista. Esta escultura consta de una serie de cubos de resina que varían en color y forma. Esta pieza recuerda a Eva Hesse. Repetición Diecinueve III en su uso de la repetición y el estilo minimalista con cierta irregularidad y calidad artesanal.

 

8. Habitaciones con espejos infinitos de Yayoi Kusama, 1965 hasta el presente

 

Yayoi Kusama habitaciones con espejo infinito son otro ejemplo icónico de la excelencia de las mujeres en el arte minimalista. Kusama (n. 1939) es una artista japonesa contemporánea conocida por su escultura, instalaciones, pintura, performance y motivos de puntos. Ha estado creando sus instalaciones de salas de espejos infinitos desde 1965 y continúan atrayendo la atención en todo el mundo.

 

La habitación infinita con espejos que se muestra arriba se titula Secuelas de la destrucción de la eternidad . Fue creado en 2009 para conmemorar el 80 cumpleaños de Kusama. Las linternas colocadas en la sala de espejos crean la apariencia de una repetición interminable y hacen referencia a la ceremonia budista de las linternas de agua. toro nagashi que honra a los antepasados. Las luces de esta pieza recorren un patrón de un minuto de duración que recuerda al espectador el ciclo de la vida y las generaciones. Esta es una interpolación fascinante por Yayoi Kusama de la repetición que vemos en tantas otras obras de arte del movimiento minimalista.

 

9. Sin título (Multibanda blanca, biselada) por Mary Corse del minimalismo, 2019

 

Hoy en día, las mujeres todavía crean diversas formas de arte minimalista que dejan un impacto increíble en la rica historia de las artistas que trabajan dentro de este estilo abstracto. Una increíble artista minimalista contemporánea es Mary Corse (n. 1945). Ha creado una amplia gama de obras de arte minimalistas a lo largo de su vida. Su trabajo de 2019 Sin título (Multibanda blanca, biselada) recuerda en gran medida a algunos de los trabajos posteriores de Agnes Martin, incluido De espaldas al mundo (1997). Corse utilizó una serie de pinturas acrílicas grises y blancas mezcladas con microesferas de vidrio para crear esta pieza que es austera pero audaz y luminosa.

 

Mary Corse sigue siendo una fuerza en la escena artística de Los Ángeles y en el movimiento minimalista, donde tantas otras mujeres han encontrado su hogar artístico a lo largo de los años. Su arte a menudo incluye microesferas de vidrio mezcladas con pintura para crear un efecto radiante, como en la pintura que se muestra arriba. El trabajo de Corse es revolucionario en su examen de la materialidad y la abstracción presentes en el minimalismo.