Cómo la enfermedad mental dio forma a las obras de estos 5 artistas
Aunque es difícil demostrar un vínculo definitivo entre el arte y la salud mental, no es improbable que los trastornos psicológicos puedan, como cualquier otro estado mental, moldear a las personas y su trabajo creativo. Artistas como Francisco de Goya, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Frida Kahlo y Mark Rothko probablemente sufrieron problemas de salud mental en algún momento de sus vidas. Su arte refleja de manera única su lucha y condición psicológica. Este artículo examina cómo los problemas de salud mental podrían haber influido en las obras de estos cinco grandes artistas.
Francisco de Goya: la enfermedad mental del artista y su Los Caprichos
Self-portrait on Plate 1 from ‘Los Caprichos’ by Francisco de Goya , 1799, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
el artista español Francisco de Goya nació en el año 1746 y murió en 1828. Comenzó su formación como pintor a los 13 o 14 años y trabajó como pintor de la corte española familia real Tarde en la vida. Su álbum 'Los Caprichos' -una serie de 80 grabados del año 1799 que comentan críticamente la situación política y social del momento- fue una obra de arte independiente y no encargada por la familia real. La primera imagen de la serie muestra un autorretrato del artista.
Francisco de Goya quedó sordo en el año 1792 a causa de una grave enfermedad que nunca fue diagnosticada. Su enfermedad le hizo experimentar temporalmente alucinaciones, discapacidad visual, confusión y parálisis parcial. Hay muchas teorías sobre la enfermedad que pudo padecer Francisco de Goya pero todavía no hay consenso sobre un diagnóstico concreto. Los investigadores consideran el envenenamiento por plomo, la sífilis, la malaria, la fiebre tifoidea y la meningitis como posibles enfermedades.
Lámina 21 de 'Los Caprichos': ¡Cómo la despluman! por Francisco de Goya , 1799, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Francisco de Goya: el artista y sus luchas por la salud mental
La gravedad de su enfermedad y la posible intoxicación por plomo podrían haber causado que Francisco de Goya desarrollara problemas de salud mental como depresión, cambios de humor y alucinaciones. Su arte era una forma de sobrellevar su sufrimiento y Goya escribió en una carta que la creación de pinturas como Patio con Lunáticos, 1793-4, le ayudó a ocupar su imaginación, mortificado en consideración a mis males.
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¡Gracias!El estilo de las obras de arte de Francisco de Goya cambió después de que quedó sordo y puede interpretarse como influenciado por sus problemas de salud mental. En lugar de colores brillantes y temas agradables, mostró imágenes más oscuras y, a menudo, inquietantes. Las láminas del artista de la serie ‘Los Caprichos’ son un claro ejemplo de este cambio. ¡Cómo la despluman!, 1799, muestra la inquietante imagen de tres hombres de pie sobre una criatura femenina con alas mientras un hombre parece morder violentamente su ala derecha.
Vincent Van Gogh
Autorretrato de Vincent van Gogh , 1887, a través del Instituto de Arte de Chicago
Vincent Van Gogh nació en el año 1853 y murió en 1890. El pintor holandés comenzó su carrera como artista cuando ya tenía 27 años. A pesar de que Van Gogh solo pintó durante diez años, desde 1880 hasta su muerte en 1890, dejó una asombrosa cantidad de obras de arte. Ingresó voluntariamente al manicomio de Saint-Paul-de-Mausole en 1889 debido a problemas de salud mental y produjo varias obras de arte mientras permanecía en las instalaciones. La noche estrellada , 1887, una de sus obras más famosas, se inspiró en un paisaje situado cerca del asilo.
Corredor en el manicomio de Vincent van Gogh , 1889, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Un grupo de expertos se reunió en el año 2016 para simposio que fue organizado por el Museo Vincent van Gogh en Ámsterdam para discutir las enfermedades que podría haber padecido el artista. Llegaron a la conclusión de que Vincent van Gogh probablemente tenía trastorno bipolar, trastorno límite de la personalidad, trastorno por consumo de alcohol y padecía episodios psicóticos. Van Gogh también tenía una dieta muy desequilibrada y bebía mucho alcohol, lo que podría haber empeorado su condición.
La noche estrellada de Vincent Van Gogh , 1889, vía MoMA, Nueva York
El artista Vincent van Gogh en Saint-Remy
Una forma obvia de cómo los problemas de salud mental de Van Gogh influyeron en su arte es la representación de varios temas y paisajes de Saint-Rémy. El artista las incorporó a su obra debido a su estancia en el asilo. El profesor de psiquiatría y ciencias del comportamiento en la Universidad Johns Hopkins james c harris escribió varios ensayos sobre la conexión entre el arte y la enfermedad mental.
Según James C. Harris, La noche estrellada podría ser una representación de cómo se estabilizó la condición de Van Gogh cuando estaba en el manicomio. Harris escribió: Las imágenes en forma de nubes en el centro del cielo asumen la forma arquetípica de un mandala, una forma simétrica que emerge con frecuencia cuando los conflictos psicológicos se equilibran. (Harris, 2002). El ciprés oscuro, sin embargo, podría indicar la próxima aparición de problemas psicológicos, ya que el ciprés es un símbolo de muerte en el área donde se encontraba Van Gogh en ese momento.
Edvard Munch
Melancolía de Edvard Munch , 1892, a través del Museo Nacional, Oslo
El artista noruego Edvard Munch nació en el año 1863 y murió en 1944. Su infancia estuvo marcada por pérdidas, problemas de salud y un padre demasiado estricto y religioso. Esto ayudó a Munch a desarrollar pensamientos ansiosos y un miedo intenso a la muerte y al infierno.
Una cita famosa del artista expresa las luchas inducidas por su educación:
Desde el momento de mi nacimiento, los ángeles de la ansiedad, la preocupación y la muerte estuvieron a mi lado, me siguió cuando jugaba, me siguió en el sol de la primavera y en las glorias del verano. Estaban a mi lado por la noche cuando cerraba los ojos y me intimidaban con la muerte, el infierno y la condenación eterna. Y a menudo me despertaba por la noche y miraba fijamente la habitación: ¿Estoy en el infierno?
Desesperación de Edvard Munch , 1892, vía The Thiel Gallery, Estocolmo
Edvard Munch es conocido por incorporar sus emociones y estados psicológicos en sus pinturas. La representación de los estados mentales es evidente en muchas de las obras de arte de Edvard Munch, como Melancolía, 1892, o Desesperación, 1892. Ambas pinturas muestran a un hombre aislado aparentemente sumido en pensamientos mientras mira hacia abajo. Las pinturas fueron creadas tras la muerte del padre de Munch. Debido a la muerte de su padre, el estado emocional del artista empeoró y comenzó a consumir aún más alcohol.
A pesar de que Edvard Munch padecía depresión, ansiedad y probablemente esquizofrenia, rechazó el tratamiento durante algún tiempo. Él fijado : Mis sufrimientos son parte de mí y de mi arte. Son indistinguibles de mí, y su destrucción destruiría mi arte. Quiero mantener esos sufrimientos […] Eventualmente, Edvard Munch fue internado en sanatorios varias veces en los años de 1905 a 1909. Después de su estadía en estas instituciones, su salud mental mejoró significativamente. Debido a esto, el arte de Munch cambió. Sus pinturas comenzaron a verse más brillantes y menos sombrías desde que se sintió mejor y mentalmente más estable.
Frida Kahlo
Foto de Frida Kahlo por Imogen Cunningham , 1931, vía MoMA, Nueva York
el artista mexicano Frida Kahlo nació en 1907 y murió en 1954. Su arte es conocido por representar temas difíciles como la pérdida, el dolor y las experiencias traumáticas. Cuando Kahlo tenía seis años, le diagnosticaron polio. A la edad de 18 años, el artista resultó gravemente herido en un accidente de autobús. Ella sufrió toda su vida de dolor debido a sus heridas.
El matrimonio emocionalmente intenso de Kahlo con Diego Rivera la llevó a desarrollar depresión e incluso a intentar suicidarse. A pesar de sus diversos sufrimientos, o tal vez debido a ellos, Kahlo era muy decidida. Los expertos creen que Frida Kahlo padecía más de un problema de salud mental, como el trastorno de estrés postraumático y el trastorno bipolar.
Autorretrato con cabello recortado de Frida Kahlo , 1940, vía MoMA, Nueva York
Kahlo’s Autorretrato con el pelo cortado, 1940 es una representación ejemplar de su individualidad, su dolor y su fuerza simultánea. Kahlo se retrata vistiendo un traje masculino, con unas tijeras en la mano y el cabello cortado. El pelo suelto está tirado a su alrededor en el suelo. La escritura en la parte superior de la pintura se refiere a una canción mexicana muy conocida y puede ser traducido as: Mira, si te quise fue por tu pelo. Ahora que estás sin pelo, ya no te quiero.
La pintura fue creada después de su divorcio de Diego Rivera en 1939. Autorretrato con el pelo cortado, 1940, por lo tanto, puede interpretarse como una descripción del dolor y, a veces, incluso la depresión que sintió Kahlo debido a su relación con Rivera. Sin embargo, se pintó a sí misma como una persona fuerte e independiente. Kahlo enfatizó las características típicamente consideradas masculinas al retratarse vestida con un traje y con el pelo corto.
Mark Rothko: las últimas obras del artista
Intitulado por Mark Rothko , 1968, vía MoMA, Nueva York
marca rothko nació en 1903. Con sus grandes cuadros caracterizados por el uso plano y expresivo del color, Rothko fue uno de los pioneros de Pintura de campo de color . Se supone que sus obras de arte conectan con el espectador en un nivel más profundo al mostrar sentimientos que son fundamentales para la psique humana.
Mark Rothko fue diagnosticado con un aneurisma en 1968 y su médico le ordenó llevar una vida más sana. Sin embargo, el artista siguió bebiendo y fumando. Además sufría de ansiedad y depresión. el murió de suicidio en el año 1970.
Intitulado por Mark Rothko , 1969-70, vía MoMA, Nueva York
Las fotografías de Mark Rothko de la Negro sobre gris serie fueron pintadas durante el tiempo anterior a su muerte. Algunos han interpretado estas pinturas oscuras como representaciones de la depresión de Mark Rothko y como indicios de su muerte por suicidio. Sin embargo, hay personas que no creen que la serie sea una expresión del deterioro de la salud mental del artista. El propio Mark Rothko afirmó que la serie tematiza la muerte. La serie es definitivamente diferente de las obras de arte anteriores y más coloridas de Rothko. Esto podría empujar a las personas a encontrar una conexión entre la serie y los problemas de salud mental de Rothko.