¿Cuáles son las diferencias entre el orfismo y el cubismo?

El cubismo y el orfismo fueron movimientos artísticos abstractos radicales de principios del siglo XX.elsiglo París. Los dos movimientos comparten muchas similitudes, y varios artistas también. Para hacer las cosas aún más confusas, ¡algunos historiadores del arte incluso hablan del cubismo órfico! Todo esto hace que a veces pueda ser difícil distinguir entre los dos. Pero había algunas diferencias claras y distintas entre el orfismo y el Cubismo que hacen que sea un poco más fácil reconocer cuál es cuál. Analizamos algunas de las distinciones clave entre los dos movimientos artísticos a continuación.

1. El cubismo fue lo primero

Pintura cubista de Georges Braque, Glass on a Table, 1909-10, imagen cortesía de Tate Gallery, Londres

El cubismo duró desde alrededor de 1907 hasta 1914.Pablo Picassoy Jorge Braque encabezó el movimiento. Más tarde se les unieron artistas como Juan Gris, Jean Metzinger y Albert Gleizes. Los cubistas jugaron con formas rotas y perspectivas distorsionadas para capturar las verdaderas complejidades de las sensaciones y percepciones humanas cuando miran el mundo real. Argumentaron que no vemos los objetos desde un punto de vista singular y estático, como una cámara , sino que, en cambio, están cambiando constantemente nuestros ojos de un ángulo o lugar a otro. Este énfasis cubista en la sensación y la subjetividad tuvo un impacto profundo y duradero en el arte que siguió.

2. El orfismo vino después

La primera pintura orfista de Robert Delaunay Las ventanas se abren simultáneamente (primera parte, tercer motivo, 1912, vía Tate Gallery, Londres

El orfismo surgió como una rama más pequeña del cubismo alrededor de 1912. Los historiadores del arte a veces llaman a la primera fase del orfismo 'cubismo órfico', porque era muy similar al lenguaje cubista. Al igual que los cubistas, los primeros orfistas experimentaron cómo traducir el mundo real en una serie de formas angulares astilladas que reflejaban las sensaciones humanas internas. artistas afincados en París Roberto y sonia delaunay fueron los primeros en jugar con el cubismo órfico. Sin embargo, llamaron a su arte 'Simultanismo', para describir las sensaciones parpadeantes de luz, color y movimiento sin fin que capturaron en su arte. En los años que siguieron, el crítico de arte Guillermo Apollinaire inventó el término orfismo, una referencia al músico mitológico griego Orfeo . Apollinaire comparó sus patrones de color con la musicalidad de Orfeo.

3. El orfismo era más colorido

La pintura cubista de Pablo Picasso, La Jarra (Botella y Vidrio), 1911-12, a través de Christie's

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Una distinción clara entre el cubismo y el orfismo fue la forma en que usaron el color. Particularmente durante los primerosFase analítica del cubismo, Picasso y Braque hicieron deliberadamente sus pinturas cubistas con colores apagados y recortados. Argumentaron que esto les permitió afinar las distorsiones espaciales de sus composiciones.

Un ejemplo del Orfismo de Sonia Delaunay, titulado Prismas eléctricos, 1914, vía Tate Gallery, Londres

Mientras tanto, Robert y Sonia Delaunay pintaron con colores brillantes, vivos e intensos, diferenciando claramente sus ideas de sus predecesores.De hecho, los orfistas miraron hacia atrás a la Arte neoimpresionista o puntillista de Georges Seurat y Paul Signac para obtener ideas sobre cómo usar el color. Al igual que ellos, los Delaunay jugaron con la forma en que los colores complementarios podían crear sensaciones ópticas vibrantes cuando se colocaban uno al lado del otro. Sonia Delaunay, en particular, hizo del color un principio fundamental e impulsor de su arte. Le encantaba la forma en que podía crear efectos ópticos tan sorprendentes. También exploró cómo podría transmitir emociones y sensaciones internas que no eran visibles en el mundo real. Otros artistas que experimentaron las múltiples posibilidades abiertas por el orfismo incluyen a Frantisek Kupka y Franz Marc.

4. El orfismo era más abstracto

Un ejemplo del orfismo tardío de Robert Delaunay en Rhythm n° 1, 1938, a través del Museo de Arte Moderno, París

Si bien el arte cubista tenía cualidades abstractas, sus artistas nunca abandonaron por completo sus referencias al mundo real. Incluso en el último, Fase sintética del cubismo , cuando los artistas comenzaron a incorporar elementos de papel cortado plano y collage, todavía vemos guiños sutiles hacia la realidad. Por el contrario, el orfismo fue uno de los primeros movimientos artísticos en los que los artistas comenzaron a experimentar con pura abstracción , desprovisto de cualquier referencia al mundo real. Tanto el arte de Sonia como el de Robert Delaunay se volvieron cada vez más abstractos e introspectivos a medida que avanzaban sus ideas. Con el tiempo, su arte se centró en transmitir lo que se veía y se sentía con el ojo interno, en lugar del externo. Esto allanó el camino para toda una gama de arte abstracto movimientos que siguieron.