¿Cuáles son los mejores ejemplos de arte abstracto?

El arte abstracto es un amplio y término de arte que abarca todo que describe una gran variedad de estilos, técnicas y medios. Este término puede cubrir cualquier cosa, desde grandes instalaciones hasta pinturas, tejidos, esculturas o incluso películas y videos a pequeña escala. Desde principios del 20elsiglo en adelante, el arte abstracto ha sido un aspecto importante de la práctica del arte . La abstracción ha dado a los artistas espacio para experimentar libremente con formas de expresión, sin hacer ninguna referencia directa al mundo real. Miramos solo algunos de los mejores ejemplos de arte abstracto del siglo pasado, celebrando el amplio alcance de este estilo de arte.

1. Wassily Kandinsky, rejilla negra, 1922

Wassily Kandinsky, Rejilla negra, 1922, vía Luxe Beat

Ningún debate sobre la historia del arte abstracto estaría completo sin un guiño al gran maestro ruso Wassily Kandinsky . Hizo algunas de las primeras pinturas, grabados y dibujos verdaderamente abstractos. Estas increíbles obras de arte eliminaron por completo cualquier rastro del mundo real. En cambio, Kandinsky Pintó formas geométricas, colores y patrones que hacían referencia a un plano espiritual superior más allá del mundo real. Por lo tanto, nos animó a ver el arte como un espacio para el escapismo utópico y la experiencia trascendental. En su pintura icónica rejilla negra, 1922, Kandinsky nos sumerge en un mundo de ensueño, donde las figuras y formas abstractas flotan libremente en el espacio.

2. Joan Mitchell, Intitulado, 1958

Joan Mitchell, Sin título, 1958, a través de Christie's

Joan Mitchell fue una líder en la escuela de Nueva York de Expresionismo abstracto a lo largo de la década de 1950. Más tarde, antes se mudó a Francia, donde continuó avanzando hacia un lenguaje radical de arte abstracto puro. Allí, Mitchell hizo algunas de las pinturas más importantes de su generación, experimentando libremente con arreglos ricamente texturizados de pintura expresiva, construidos en capas complejas. en su pintura Intitulado, 1958, demuestra su estilo pictórico con toda su fuerza, aplicando audaces trazos de colores brillantes e intensos que parecen moverse de un lado a otro en la superficie de su lienzo.

3. Carl André, Equivalente VIII, 1966

Carl Andre, Equivalente VIII, 1966, a través de la arquitectura de ladrillo

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El artista estadounidense Carl Andre fue un líder en la escuela de minimalismo . Sus austeras instalaciones empujaron los límites de la aceptabilidad en el arte abstracto. En particular, demostró cómo los arreglos ordenados, geométricos o cuadriculados de objetos ordinarios podían constituirse como obras de arte. La obra de arte innovadora de Andre titulada Equivalente VIII, 1966 se hizo a partir de una humilde pila de ladrillos, dispuestos en una pila minuciosamente ordenada. En su día causó un gran revuelo al hacer preguntas sobre la aceptabilidad en el arte. También tipificaba la limpia y pura sencillez de la estilo minimalista . El crítico de arte Jonathan Jones describió esta obra de arte como la obra de arte controvertida más aburrida de todos los tiempos.

4. Francisco Oeste, Intitulado, 2009

Franz West, Sin título, 2009, a través de Christie's

Pasando a la época contemporánea, el escultor austriaco Franz West ha realizado algunas de las esculturas abstractas más atrevidas y estimulantes de los últimos tiempos. Sus toscas, grumosas y expresivas esculturas de papel maché son tan monstruosas como fascinantes. Él toma las lenguas de expresionismo europeo y Expresionismo abstracto americano y los empuja hacia afuera en forma tridimensional. Luego, aplica cortes y rayas de pintura iridiscente sobre las superficies similares a meteoritos de sus esculturas, creando versiones verdaderamente contemporáneas del arte abstracto. Vemos esta expresiva visión demostrada en Intitulado, 2009, que está sujeto a un poste de metal, como un extraño espécimen científico en un museo.

5. Katharina Grosse, un piso más arriba, 2011

Katharine Grosse, Un piso más arriba, 2011, a través de Contemporary Art Daily

La artista alemana Katharina Grosse crea vastas instalaciones del tamaño de una habitación llenas de arreglos abstractos de color, textura y forma. Su arte tremendamente ambicioso revela el gran alcance del arte abstracto en la actualidad. Ella demuestra cómo el arte puede convertirse en una experiencia fascinante y completa para el espectador de arte. Por ejemplo, en la épica instalación un piso más arriba, 2011, Grosse incorpora rocas pintadas con spray y suelo con grandes montones de espuma de poliestireno. Esto crea un paisaje onírico psicodélico que es materia de pura imaginación.