Dentro del burdel: representaciones de la prostitución en la Francia del siglo XIX

El movimiento del impresionismo francés fue innovador en muchos sentidos. Desafió los estándares académicos establecidos por el salón parisino de clase alta. Sentó las bases para el desarrollo de movimientos artísticos posteriores como el cubismo y el surrealismo. Lo que es más importante, destruyó la suposición de que solo las imágenes ideológicas perfectas podían considerarse arte. En lugar de representar ninfas y diosas de la mitología o figuras idealizadas de mujeres exóticas descansando en un baño turco, los impresionistas salieron a las calles y pintaron el mundo real, rompiendo la ilusión de perfección por algo más genuino y crudo.

Nada logró esto mejor que las exploraciones de unos pocos artistas en el mundo de las prostitutas. Dibujaron a estas mujeres sin prejuicios. Más bien, hay un elemento de curiosidad que viene con estos artistas masculinos que exploran un mundo femenino en gran medida desconocido para ellos. Siga leyendo para descubrir lo que realmente sucedía en los burdeles del siglo XIX a través del análisis de 4 pinturas francesas.

Dentro de los 19 de Francia el -Burdeles del siglo

Foto del interior del salón pompeyano de Le Chabanais, uno de los burdeles más notorios y lujosos de París del siglo XIX. , a través de Liberation.fr

El negocio del trabajo sexual floreció, especialmente durante la segunda mitad del siglo XIX. Durante este tiempo, la prostitución era legal y estaba regulada en Francia, una ley muy apropiada para el país del amor, donde cada noble tenía su cortesana y cada hombre su amante. La prostitución era vista como un mal necesario para embotar la naturaleza desenfrenada de la libido masculina . trabajadoras sexuales que se registraron en la policía local y recibieron una inspección sanitaria dos veces por semana se les permitió trabajar en uno de los casi 200 burdeles legales controlados por el estado o burdeles . Sin embargo, esto no eliminó la industria de la prostitución ilegal y no regulada que también prevalecía en las calles de las principales ciudades francesas.

Con la popularización de la industria de la prostitución llegaron muchos artistas del impresionismo francés con la esperanza de echar un vistazo dentro de estos burdeles del siglo XIX. Querían pintar este mundo misterioso y conocer a las mujeres que lo habitan. Las representaciones de prostitutas a menudo se idealizaban, y los estilos de vida de esas mujeres en los márgenes morales de la sociedad fascinaron a muchos. Antes del impresionismo, los artistas tendían a representar a las prostitutas como diosas de la mitología o como mujeres exóticas para mantener una separación entre fantasía y realidad. Sin embargo, a medida que pasó el tiempo y cambiaron los conceptos artísticos, también lo hizo la representación de lo que sucedía dentro de los burdeles del siglo XIX.

1. Grande Odalisque, Jean Auguste Dominique Ingres, 1814

Grande Odalisque por Jean Auguste Dominique Ingres , 1814, a través del Museo del Louvre, París

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

Pintado en 1814, Jean Auguste Dominique Ingres creado Grande Odalisque mucho antes de que el impresionismo francés sacudiera el mundo del arte parisino. Sin embargo, esta obra presenta un excelente ejemplo de cómo se representaban las prostitutas durante el orientalismo y cómo evolucionaron las representaciones del desnudo femenino.

Ingres comenzó como pintor perteneciente a neoclasicismo , pero esta pintura puede ser vista como su salida de este movimiento y hacia una más Estilo romantico . Reclinado y mirándonos, Ingres’ Odalisca es una mujer que no es de este mundo. Su cuerpo es suave y redondeado, con una completa falta de realismo anatómico. Esto hace que su figura sea sensual y atractiva, y su mirada que mira al espectador es de encanto y tentación. Sin embargo, cuando se expuso en el Salón de París de 1819, Ingres' Odalisca fue recibido con duras críticas debido a las libertades artísticas que Ingres se había tomado con la anatomía humana.

Ingres ubica a su sujeto en un harén turco en lugar de un burdel francés del siglo XIX. Ser de Oriente hace que la mujer sea aún más exótica y seductora, pero también crea una fantasía en torno a su carácter y su vida. Según Ingres, una prostituta era alguien exótico, sensual y misterioso. Aunque progresista en términos de estilo artístico, su trabajo todavía estaba muy lejos del mundo real.

2. Olimpia, Édouard Manet, 1863

Olympia de Édouard Manet, 1863, en el Musée d'Orsay, París

Pintado en 1863, Olimpia estaba Édouard Manet La próxima presentación de 's al Salón después de que rechazaran su primera pieza controvertida, El desayuno en el césped . Olimpia no era la diosa ideal con la que el Salón parisino estaba familiarizado ni aprobaba. Enfrenta al espectador con una mirada fría y poco atractiva, nada sumisa a la mirada masculina. Manet reelaboró ​​el tema tradicional del desnudo femenino, utilizando una técnica fuerte e intransigente .

Aludió a numerosas referencias formales e iconográficas, entre ellas de Tiziano Venus de Urbino , pero logró crear algo totalmente revolucionario e innovador. Según su descripción en el Musée d’Orsay, la obra de Manet Olimpia muestra el cambio de época en el mundo del arte francés: Venus se convirtió en prostituta, desafiando al espectador.

El alejamiento de las pinturas eróticas de deidades griegas y romanas y el acercamiento a las damas que trabajaban en los burdeles del siglo XIX marcó el comienzo de la desexualización del desnudo femenino. Manet, en particular, se centró más en la realidad de la prostitución: su pintura carecía de la fantasía de los baños turcos y el simbolismo mitológico que solía estar presente en tales pinturas. En lugar de la sexualidad femenina, llamó la atención sobre el poder de la mujer sobre la transacción comercial, lo que se puede notar en la posición de la mano de Olympia: según James H. Rubin en su libro Impresionismo: arte e ideas , encubre pero llama la atención sobre la mercancía en venta (65).

Detalle de mano en Olimpia

Manet sintió que podía relacionarse con las prostitutas, no porque se sintiera marginado sino por su posición como artista. Al convertir al sujeto en una prostituta, alude a la obra de Charles Baudelaire El pintor de la vida moderna , trazando un paralelo entre el arte y la prostitución. Baudelaire argumenta que dado que el arte es una forma de comunicación que requiere una audiencia, el artista debe, como la prostituta, atraer exhibicionistamente a su clientela por medio del artificio.

Cuadro de Edouard Manet de 1863 Olimpia allanó el camino para otras representaciones de la prostitución, a saber, las obras de Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec. Ambos pudieron llevarlo un paso más allá entrando en los burdeles reales y pintando prostitutas reales.

3. esperando un cliente, Édgar Degas, 1879

esperando un cliente por Édgar Degas , 1879, vía The New York Times

Monotipo de Degas esperando un cliente marcó el momento en que los artistas comenzaron a pintar fuera de sus estudios, en plein air en el campo y dentro burdeles de la ciudad: dentro de los burdeles franceses del siglo XIX. En su representación de prostitutas esperando a su próximo patrón, Edgar Degas muestra la alienación del mundo exterior al agregar una presencia masculina a la escena. Esta figura está severamente recortada, pero al agregar al hombre completamente vestido que acaba de salir del marco entre todas las mujeres desnudas, Degas desdibuja efectivamente el mundo entre la vida privada de las prostitutas y la sociedad parisina de élite.

El efecto de la presencia masculina dentro de este burdel del siglo XIX se puede sentir a través de las poses tensas de las mujeres. Degas retrató a las prostitutas como si fueran personajes de una obra de teatro, no del todo relajadas. Las prostitutas saben que tienen que poner una fachada para su nuevo cliente; deben tener el carácter seductor y sensual que hizo que la gente se sintiera fascinada por su estilo de vida.

Aquí nuevamente, las prostitutas de Degas, aunque desnudas y en presencia de un hombre, no están sexualizadas en lo más mínimo. Estas mujeres, en cambio, juegan un papel en el comentario que hace Degas sobre la ironía de las severas diferencias sociales que ocasionalmente se entrelazan en ciertos entornos, siendo el burdel del siglo XIX uno de ellos.

4. Maisons Closes (En el Salón de la Rue Des Moulins), Henri de Toulouse-Lautrec, 1894

Maisons Closes (En el Salón de la Rue des Moulins) de Henri de Toulouse-Lautrec, 1894, en el Museo Toulouse Lautrec, Albi

en su pintura Maisons Closes (En el Salón de la Rue des Moulins) ,Henri de Toulouse-Lautreccentrado en el hecho de que una vida de prostitución es una vida sin glamour. No era tan lujoso el interior de estos burdeles del siglo XIX.

Los presentó con respeto pero sin el sensacionalismo o la idealización que se puede encontrar en las pinturas orientalistas de odaliscas y baños turcos. En lugar de cuerpos suaves y redondos y rostros atractivos e insinuantes como los pintados por Jean-Auguste Dominique Ingres, estas mujeres tienen rostros resignados y ojos cansados, están en diferentes etapas de vestimenta y todas tienen un lenguaje corporal reservado. No se relacionan entre sí, mostrando su distanciamiento mutuo a pesar de estar en la misma situación.

No idealizó sus figuras ni las convirtió en algo placentero para la mirada masculina. En burdeles , Lautrec brindó una mirada al sórdido mundo de la prostitución, brindando al espectador una mirada comprensiva al aburrimiento que estas mujeres experimentan a menudo en su vida diaria.

Toulouse-Lautrec se interesó especialmente por este mundo. Dibujaba a sus sujetos sin juzgar y sin sentimentalismo porque se sentía como si fuera uno de ellos. Debido a las tristes circunstancias de su vida personal, Lautrec sintió que las prostitutas que pintaba tenían algo en común con él: eran parias, relegadas a los márgenes de la sociedad. Era un visitante frecuente y probablemente incluso tenía un apartamento en los chabanais , uno de los burdeles parisinos más notorios y prestigiosos. En burdeles, retrató a estas mujeres como individuos, sin hablar ni interactuar entre sí.

el 19 el -Century Burdel: inspiración artística y cruda realidad para el impresionismo francés

Foto de postal del Moulin Rouge en Montmartre, París , C. Siglo XIX, a través del sitio oficial de Moulin Rouge

Además de Ingres Grande Odalisque, que vino antes del impresionismo francés , estas obras de arte son similares en el sentido de que las representaciones de prostitutas apenas están sexualizadas. En cambio, son realistas y casi toscos, especialmente porque los tres están ambientados dentro del espacio íntimo de un burdel o un dormitorio. Sin embargo, es importante señalar que la pieza de Manet fue mucho más sensacionalista que las obras de Degas y Toulouse-Lautrec porque fue una de las primeras veces que el público en general vio un desnudo femenino representado con tanta franqueza.

Olimpia fue una de las primeras pinturas en desafiar realmente los rígidos estándares académicos, mientras que Degas Esperando al Cliente y de Lautrec burdeles se produjeron cuando las representaciones de prostitutas eran mucho más comunes, especialmente entre la comunidad impresionista. Por otro lado, Manet pintó Olimpia en el estudio usando un modelo en lugar de ir a un burdel y pintar prostitutas reales como lo hicieron Degas y Lautrec. Es cierto que esto puede quitarle el elemento de verdad y vulnerabilidad que se encuentra en estas representaciones del mundo real de la prostitución.

Gracias al trabajo de Artistas del impresionismo francés , la gente ahora reconoce los pequeños aspectos de la vida cotidiana como hermosos y reconoce que incluso aquellos en los márgenes de la sociedad pueden ser arte. Edouard Manet puso en marcha un movimiento de artistas que desafiaron las normas académicas, mientras que Degas y Toulouse-Lautrec abrazaron esta nueva ola de expresión artística y la llevaron adelante. Estas obras tienen la capacidad de deleitar y sorprender al espectador. Además, pueden enseñarnos muchas lecciones sobre la triste realidad que es el mundo de la prostitución.