El impacto de las teorías de Sigmund Freud en el arte

Salvador Dali, Metamorfosis de Narciso , 1937, Tate

Ampliamente reconocido como el padre del psicoanálisis, el neurólogo austriaco Sigmund Freud alteró para siempre la forma en que nos vemos a nosotros mismos. Creyendo que nuestro comportamiento adulto está impulsado por experiencias infantiles reprimidas de amor, pérdida, sexualidad y muerte, escribió extensamente sobre el tema, además de practicar terapia psicoanalítica con muchos pacientes en apuros. Hoy en día, la mayoría de las ideas de Freud generalmente han sido reemplazadas por un enfoque más racional y científico de la psicología humana. Pero dentro de las artes, la creatividad y la inventiva de las teorías de Sigmund Freud continúan fascinando e inspirando a innumerables pensadores creativos.

El papel de Sigmund Freud en las artes

Sigmund Freud en su oficina de Londres, rodeado de su vasta colección de antigüedades raras

La participación de Freud en las artes durante su vida incluyó varias líneas de actividad. Escribió extensamente sobre la vida y personalidad de los artistas, en particular los del Renacimiento. Freud también fue un ávido coleccionista de arte. A lo largo de su vida, acumuló un vasto archivo de más de 2500 antigüedades de civilizaciones antiguas de todo el mundo. Mostró su colección en la oficina de su casa en Viena y más tarde en Londres. Tal era la extensión de su colección, que su casa de Londres se convirtió en el Museo de Freud en 1986, para mostrar su impresionante archivo al mundo.

Aunque la preferencia personal de Freud era por el arte antiguo, sus teorías psicoanalíticas tuvieron una influencia duradera a principios del siglo XX.elvanguardia del siglo. A medida que los artistas iban más allá del mundo visible hacia la exploración de la mente humana individual, las teorías de Freud encapsularon el espíritu de la época, y sus técnicas de análisis de los sueños y asociación libre tuvieron un impacto particularmente profundo en la movimiento surrealista internacional. Incluso hoy en día, los artistas continúan encontrando material fértil en las fascinantes teorías de Freud, mientras que su nieto, Luciano freud , es uno de los 21S tlos pintores más populares del siglo.

Los escritos de Sigmund Freud sobre el arte

Miguel Ángel, Moisés , 1505

Freud estaba fascinado por el arte. La disección de las mentes de los pensadores creativos se convirtió en una línea importante de su práctica como escritor, lo que le permitió buscar los impulsos más profundos que impulsaron a estos genios creativos. Escribió ensayos analíticos sobre obras de arte individuales, incluyendo El Moisés de Miguel Ángel, e incluso publicó un libro completo sobre Leonardo da Vinci, titulado leonardo da vinci y un recuerdo de su infancia, 1910, explorando la infancia del artista, la sexualidad y cómo llegó a informar su arte como adulto. Aunque en ocasiones se criticó a Freud por incluir demasiado contenido autobiográfico en sus ensayos sobre arte, la forma en que vinculó intrínsecamente la vida de los artistas con su trabajo indudablemente ha moldeado la forma en que entendemos el arte en la actualidad.

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Otra teoría fascinante que desarrolló Freud en torno al arte fue su concepto de mimética ideacional. Argumentó que una obra de arte podría provocar un poderoso intercambio de energía entre el espectador y la obra de arte, similar a la experiencia de la empatía. Freud argumentó que esta experiencia era una parte fundamental de la vida en la civilización de nivel superior, revelando cuán importante veía el papel del arte en la sociedad.

Una asombrosa colección de arte

el museo freud , Londres, desde Londres

En 1986, la casa de Freud en Londres se convirtió en un museo de arte, mostrando al mundo la extensión de su vasta colección de arte. Cien años antes, en 1896, el joven Freud aún vivía en Viena, mientras su padre acababa de fallecer. Durante este período de agitación dramática y reevaluación, comenzó a coleccionar objetos de arte. Todavía relativamente desconocido y con ingresos limitados, las primeras compras de Freud fueron réplicas de yeso de obras de arte del renacimiento italiano . Pero a medida que su carrera floreció en los años siguientes, la colección de Freud se volvió cada vez más diversa y aventurera. Desarrolló un gusto particular por las antigüedades raras, viendo en las civilizaciones antiguas significados intrínsecos sobre la sociedad humana, que a su vez llegó a informar gran parte de sus escritos y teorías. Muchos de sus objetos de arte se compraron en los mercados de Viena y procedían de antiguos reinos de todo el mundo, incluidos Egipto, Grecia, Roma, India, China y Etruria.

El escritorio de Sigmund Freud , organizado en el Museo Freud, Tate

Freud exhibió esta asombrosa colección en su oficina de Viena y más tarde en Londres, cuando se vio obligado a huir de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. En las paredes, estaban dispuestos de manera ecléctica y desordenada, como señala Bryony Davies, curador adjunto del Museo Freud: El estilo de exhibición de Freud era personal... sus objetos aparecen de una manera única. En su escritorio, tenía dispuestos sus objetos más pequeños y preciados, que se decía que disfrutaba tocar o incluso llevar consigo mientras trabajaba, mientras que los gabinetes estaban repletos de objetos dispuestos en grupos que incluían vasijas griegas y estatuas de Eros. Freud tenía una fascinación particular con las figuras de dos caras, que ocupan un lugar destacado en su colección y reflejan sus teorías sobre dualismos, como placer/realidad, vida/muerte y consciente/subconsciente.

La estatuilla de Freud de Atenea, la diosa de la sabiduría y la guerra, era una de sus posesiones más preciadas, y la colocaba en el centro de su escritorio. Una copia de un original griego, la versión de Freud probablemente data del 1S to 2Dakota del Nortesiglo d.C. Freud llevó a Athena de contrabando con él cuando huyó de Austria a Londres después de las invasiones nazis de la Segunda Guerra Mundial, y ella todavía se sienta orgullosa en el escritorio de su Museo de Londres hoy.

El impacto de Sigmund Freud en el surrealismo

El influyente texto de Freud La interpretación de los sueños , publicado por primera vez en 1899, Amazonas

Las teorías de Freud tuvieron un impacto particularmente profundo en la Movimiento Surrealista de los primeros 20elsiglo. Ellos, a su vez, llevaron sus ideas a la vista del público, haciéndolo más popular que nunca. Su texto icónico, La interpretación de los sueños, 1899, fue particularmente importante para los artistas surrealistas. Conectándose con la creencia de Freud de que los sueños podrían revelar significados ocultos sobre nuestros deseos más íntimos, que a menudo eran eróticos o sexualizados, los surrealistas descubrieron y fueron pioneros en una amplia gama de técnicas, liberando el maravillosamente complejo e inconsciente mundo de los sueños en su arte.

Joan Miro, Barcelona Series , 1944

Muchos surrealistas adoptaron las técnicas de asociación libre y dibujo automático de Freud, trabajando de una manera que creían que podía liberar pensamientos inconscientes. Estos incluían la escritura automática sin previsión, o el dibujo y la pintura con métodos improvisados ​​y fluidos, como se ve en los dibujos lineales despreocupados de Pablo Klee y Joan Miro . ernesto max también realizó calcos, raspados y collages que se basaban en el azar, el juego y el accidente. El collage era una técnica popular que permitía a los artistas trabajar rápidamente, combinando imágenes de fuentes contradictorias de formas extrañas e inesperadas. poeta francés segundo bretón , que encabezó el grupo surrealista parisino, llamó a estas ideas, Pensamiento expresado en ausencia de todo control ejercido por la razón, y fuera de toda consideración moral y estética. Estas ideas, a su vez, dieron forma al arte intuitivo de los expresionistas abstractos estadounidenses en la década de 1950, incluidos willem de kooning y jackson pollock .

Max Ernesto, El fugitivo (El Escape) de Historia Natural , 1925, MoMA

Algunos surrealistas se inspiraron en sus propios sueños y pesadillas para invocar un mundo freudiano, creando representaciones asombrosamente realistas de una extraña realidad alternativa. En Dorothea Tanning's Un poco de música nocturna, 1943, una escena doméstica se convierte en una horrible pesadilla, mientras en Salvador Dali’s paisajes extraños y místicos, los objetos se estiran, se distorsionan y se convierten en seres monstruosos. Dali afirmó que sus imágenes procedían de sus sueños visionarios, que veía justo cuando se estaba quedando dormido, llamando a esta fase el sueño con una llave.

Hans Bellmer, La muñeca , 1936, Tate

ensayo de freud sobre el extraño, publicado en 1919, también tuvo un impacto duradero en el arte surrealista. Freud argumentó que lo siniestro era una traducción de algo que alguna vez fue familiar a lo inquietante y perturbador, haciéndolo extrañamente familiar, como muñecas espeluznantes que cobran vida, doppelgangers o espejos y sombras. Estas teorías demostraron ser inmensamente populares entre los artistas que trabajan en una amplia gama de medios, incluida la escultura, la fotografía y el cine. A raíz de la Primera Guerra Mundial, las teorías de Freud sobre lo siniestro tuvieron una resonancia particularmente discordante para muchos, porque lo que alguna vez fue ordinario y familiar se había transformado en temible y amenazante. Las muñecas inquietantes de Hans Bellmer adquirieron esta extraña cualidad, al igual que de man ray transformación de una plancha en un arma en Presente, 1921.

Hombre rayo, Presente , 1921

Se dijo que Freud estaba algo desconcertado y desconcertado cuando, como escribió, los surrealistas aparentemente me habían elegido como su santo patrón. No impresionado por gran parte de su arte, argumentó que sus intentos de crear la ilusión del pensamiento automático y las imágenes oníricas eran demasiado tímidos e impulsados ​​​​por el ego para ser convincentes.

Las teorías de Sigmund Freud y su influencia en el arte actual

Louise Bourgeois, La destrucción del padre , 1974, Tate

Los surrealistas hicieron mucho para popularizar las teorías de Freud en el mundo del arte moderno y contemporáneo. Uno de los artistas más destacados que siguió su legado fue la escultora francesa Louise Bourgeois. Argumentó el mejor arte de los 20elsiglo tenía un elemento confesional, autobiográfico y era una forma de psicoanálisis. Citando su propia infancia problemática como inspiración para gran parte de su arte, se sometió regularmente a psicoanálisis cuatro veces por semana durante la mayor parte de su vida adulta. Sus obras de arte están llenas de insinuaciones sexuales y hacen referencia a las teorías de Freud sobre el género, en particular su creencia de que tenemos aspectos masculinos y femeninos en nuestra identidad. Jano Fleuri, 1968, tiene una sexualidad híbrida en dos partes, y la horriblemente gráfica La Destrucción del Padre, 1974, la imagina destruyendo a su padre en un escenario verdaderamente freudiano.

Sara Lucas, Al natural , 1994, Galería Saatchi

Muchos de los Jóvenes Artistas Británicos de la década de 1990 jugaron con las teorías de Freud, en particular la escultora británica Sarah Lucas. Reimaginando el concepto de lo siniestro de Freud con un sesgo descarado y juvenil, su famosa instalación Al natural, 1994, transforma objetos encontrados aparentemente banales en un arreglo cargado de crudas referencias sexuales. Otras obras se basan en los lenguajes sexuales lascivos de Hans Bellmer y Luisa burguesa , hechos de medias rellenas de espuma, que se convierten en mutaciones grumosas o colgantes que se asemejan a partes del cuerpo tanto masculinas como femeninas.

Sara Lucas, Conejito blanco y negro , 1997, Tate

Junto con la extensa colección de arte de Freud, el Museo de Freud presenta exhibiciones individuales y grupales regulares, así como también encarga proyectos específicos del sitio, que revelan la influencia duradera del psicoanalista en las prácticas artísticas contemporáneas. Para celebrar los 100 años de la publicación de el extraño, en 2019 el museo Freud escenificó lo siniestro: un centenario, presentando obras de arte de Hans Bellmer junto a practicantes contemporáneos, incluidas Elizabeth Dearnley, Martha Todd y Karolina Urbaniak; esta exhibición reveló cómo las teorías infinitamente reciclables de Freud continúan encendiendo chispas de inspiración en la próxima generación.