Federico Fellini: el maestro del neorrealismo italiano
El neorrealismo italiano es un famoso movimiento cinematográfico que comenzó a principios de la década de 1940. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial y el líder fascista Benito Mussolini ya no ocupaba una posición de poder, la industria cinematográfica italiana perdió la atención del público. Esto proporcionó un espacio para que los cineastas retrataran la realidad de la clase trabajadora después de una guerra. La opresión y la injusticia hacia los pobres quedaron expuestas a través de la captura de ciudadanos reales que viven en la desesperación, no solo de actores profesionales que interpretan un papel. El principal estudio de cine italiano, Cinecittà había sido parcialmente destruido durante la guerra, por lo que los directores a menudo elegían filmar en exteriores, lo que perpetuaba aún más la dura verdad sobre el sufrimiento económico de la gente.
¿Quién fue Federico Fellini, el maestro del neorrealismo italiano?
Consideró La era dorada del cine por muchos, el neorrealismo italiano tuvo un impacto significativo en los principales movimientos cinematográficos posteriores, como el cine de arte europeo (los años 1950-1970) y la Nueva Ola francesa (1958-1960). Aquí hay cuatro películas neorrealistas dirigidas por el legendario cineasta italiano Federico Fellini, quien ayudó a allanar el camino para el movimiento.
Federico Fellini fue un aclamado cineasta italiano conocido por su trabajo después Segunda Guerra Mundial que ayudó a definir la categoría de neorrealista Película (s. Pasó su infancia en la pequeña ciudad italiana de Rimini y se crió en un hogar católico romano de clase media. Fue creativo desde el principio, dirigiendo espectáculos de títeres y dibujando a menudo. El teatro gráfico, centrado en el terror, Grand Guignol y el personaje de Pierino the Clown lo influyeron en su juventud y lo inspiraron a lo largo de su carrera. Más tarde, Fellini afirmó que su Película (s no eran adaptaciones de su propia infancia, sino recuerdos inventados y momentos nostálgicos.
Su carrera comenzó como editor de una revista de humor, donde conoció a creativos de la industria del entretenimiento. Su primer crédito en la pantalla fue como escritor de comedia para la película. yo soy el pirata ( El sueño del pirata ) y en 1941 publicó el folleto mi amigo pascualino sobre un alter ego que desarrolló. Un punto de inflexión fue su trabajo de escritura y dirección para el guión. I cavalieri del deserto en Libia, de donde él y su equipo tuvieron que huir debido a una invasión británica de África.
Su implicación en el italiano El movimiento del Neorrealismo comenzó cuando el reconocido director Roberto Rossellini ingresó al Tienda de caras graciosas , donde dibujó caricaturas de soldados estadounidenses. Rossellini quería que escribiera diálogos para su película neorrealista Roma, ciudad abierta , por la que Fellini terminó recibiendo una nominación al Oscar. Esto llevó a años de colaboración entre los dos y la oportunidad para Fellini de coproducir y codirigir su primer largometraje, Variedad de luces en (Variedad de Luces) . La recepción fue mala, pero inició su carrera en solitario como director de cine. Aquí hay cuatro películas neorrealistas dirigidas por el propio Fellini.
el jeque blanco (1952)
el jeque blanco fue la primera película de Fellini. Aunque no transmite las luchas de la clase trabajadora, el tema general de idealismo versus realismo es la razón por la que se considera una película neorrealista. La trama sigue a una pareja que tiene sueños separados que los obsesionan, siendo ambos completamente diferentes y secretos el uno del otro. Ivan Cavalli, interpretado por el actor inexperto Leopoldo Trieste, está obsesionado con presentar a su nueva esposa a su estricta familia romana y al Papa. Su esposa Wanda se distrae por completo con el fotocómic de la telenovela el jeque blanco y está decidido a conocer a la estrella de la historia en persona.
Las ilusiones de Iván de un encuentro sin problemas entre la familia y la esposa son aplastadas cuando Wanda se va para encontrar a Fernando Rivoli, el héroe del cómic. Posteriormente, los sueños de Wanda se rompen cuando su personalidad falsa perfecta se ve contaminada por su verdadera personalidad egoísta. Cuando Ivan encuentra su carta fanática escrita a Rivoli, se convence a sí mismo de que solo está enferma. Incluso en los encuentros con la realidad, la naturaleza humana todavía tiende a existir en un estado de incredulidad o negación.
En un paseo nocturno que realiza Iván tras darse cuenta de la evidente distancia entre él y su esposa, se sienta solo en la oscuridad, revolcándose en su tristeza. Antes de que un par de trabajadoras sexuales se acerquen a él, su figura solitaria se ve envuelta en la oscuridad de la noche mientras se desmorona la esperanza que tenía para su visión del futuro. Fellini era conocido por integrar elementos de fantasía en su trabajo, y este ejemplo revela uno de sus métodos para hacerlo mientras lo equilibra con la dura realidad.
Los Vitelloni (1953)
Siguiendo el jeque blanco La mala recepción de Fellini dirigió Los Vitelloni , una historia sobre cinco jóvenes que viven la vida en un pequeño pueblo. Cada uno tiene 20 años y aún depende de sus padres, con sus propias ambiciones. Moraldo sueña con vivir en una gran ciudad, Riccardo aspira a cantar y actuar profesionalmente, Alberto contempla su futuro pero está muy cerca de su madre, Leopoldo aspira a ser dramaturgo y Sergio Natali anhela ser actor de teatro. Se produce un drama a medida que se enredan en amores con las mujeres del pueblo y, al final, Moraldo aborda un tren y deja a sus amigos con la esperanza de una vida mejor.
La película se define por la energía rebelde de querer huir y encontrar la libertad, escapar de la melancolía. Se cita a Fellini para declarar su objetivo de crear el cine de la Reconstrucción… mirando la realidad con ojos honestos . Se enfoca en las luchas de ser un joven y desear más para uno mismo. La partida de Moraldo significa dejar atrás la antigua Italia tradicional que nunca volvió a existir realmente después de la guerra. La realidad era que todo había cambiado, y la gente tenía que aceptar eso, que fue retratado a través del Neorrealismo.
También sirve como comentario social sobre un grupo recién formado de jóvenes que fueron moldeados por los años posteriores a la guerra. Vitelloni se traduce aproximadamente a holgazanes . Una consecuencia de la guerra fue que surgió una generación de hombres a los que se percibía como perezosos y ensimismados. Otro personaje principal es Fausto, quien se ve obligado a casarse con Sandra, la hermana de Moraldo, debido a los rumores de que él la está dejando embarazada. Es un mujeriego irresponsable, lo que lleva a asuntos desordenados y la dura realidad de las consecuencias que se derivan. Sin el proyecto y un deber que cumplir, Fellini ilustra el resultado inevitable que puede seguir.
La Strada (1954)
La Strada es más característicamente una película neorrealista que el jeque blanco y fue puesto en libertad dos años después. Siguiendo a una joven llamada Gelsomina, ilustra el sufrimiento que siguió después de la guerra. Gelsomina es vendida como asistente y esposa por su madre, desesperada por escapar de la pobreza, a Zampanò, un hombre fuerte en un circo ambulante. Estos dos personajes principales representan dos perspectivas diferentes nacidas de la escasez. Zampanò está amargado y enojado por las condiciones del mundo devastado por la guerra que lo rodea, mientras que Gelsomina busca un espacio en su nuevo entorno para diferenciarse de sus tristes comienzos.
Su movimiento constante en busca de una audiencia dispuesta es traicionero y, una vez más, sus diferentes disposiciones son evidentes a través de sus viajes y actuaciones. Zampanò ve la existencia como cruel, lo que influye en su comportamiento exterior, haciéndolo hostil y agresivo. La actitud de Gelsomina se define por la inocencia y la ingenuidad ante las duras realidades a pesar de que ella vino de la nada. Esto trae alegría a quienes la ven actuar porque actúa con genuina diversión en medio de una depresión social.
La estética visual es clásicamente neorrealista, filmada en una narrativa en blanco y negro similar a un documental que captura la crudeza de la humanidad después de Segunda Guerra Mundial. Se muestran imágenes de pobreza y destrucción de la guerra, pero paradójicamente en paralelo con la belleza y la redención en la vida de los personajes. La película es un ejemplo de todo lo que la gente tuvo que hacer para sobrevivir.
Una obra maestra del neorrealismo italiano: Noches de Cabiria (1957)
Noches de Cabiria es la historia de un trabajadora sexual llamado Cabiria encontrado en el jeque blanco . La película comienza con Cabiria siendo asaltada y arrojada a un río por Giorgio, quien es su novio y proxeneta. Apenas sobrevive y vive el resto de la película escéptica sobre el amor o la bondad en el mundo. Iluminó las calles inmundas de la corrupción entre proxenetas y trabajadoras sexuales contrastadas con la burguesía adinerada. Filmada en el lugar, esta mirada a su mundo después de horas se consideró bastante auténtica.
Un punto de la trama se alinea con la negación de la realidad experimentada por los personajes en El Jeque Blanco. Se encuentra con la estrella de cine Alberto Lazzari y comienza a idolatrarlo. Después de pasar una noche extravagante juntos y sus esperanzas de vivir un estilo de vida lujoso y recibir la atención de una celebridad, termina atrapada en un baño después de que aparece el amante de Lazzari. Cabiria recurre a involucrarse con un extraño llamado Oscar, y apenas tiene esperanzas cuando las cosas se desmoronan.
Otro elemento que la revela neorrealista es el estado y apariencia de la casa de Cabiria. Es simplemente una pequeña caja cuadrada hecha de bloques de brisa ubicada en un páramo. Aunque en el exterior su vida parece no dejar espacio para el disfrute o los sueños, todavía se la ve con una sonrisa en el rostro al final.
El neorrealismo italiano muestra la verdadera naturaleza de la realidad cuando toda esperanza parece perdida, pero resalta la buena moral y las virtudes a las que la gente se aferra en tiempos desesperados. Fellini capturó con éxito la esencia de este concepto mientras exploraba sus propios pensamientos sobre la existencia de posguerra en Italia. Sus películas durante esta época ejemplifican este movimiento que continúa influenciando a cineastas y artistas en la actualidad.