Pinturas de Vanitas por Europa (6 Regiones)

Las pinturas vanitas son obras de arte simbólicas que ilustran y enfatizan la fugacidad de la vida. Por lo general, la vanitas se reconoce por la presencia de objetos o símbolos relacionados con la muerte y la brevedad de la vida, como una calavera o un esqueleto, pero también con instrumentos musicales o velas. El género vanitas fue muy popular durante el siglo 17 en europa . El tema de las vanitas se origina en el Libro de Eclesiastés , que afirma que todo lo material es una vanidad, y en recuerdo mori , un tema que nos recuerda la inminencia de la muerte.

Pinturas de vanitas como género

Bodegón de vanidad por Aelbert Jansz. van der schoor , 1640-1672, vía Rijksmuseum, Ámsterdam

El género vanitas se encuentra generalmente en bodegones obras de arte que incluyen varios objetos y símbolos que apuntan a la mortalidad. El medio preferido para este género suele ser la pintura, ya que puede dotar de realismo a la imagen representada, enfatizando su mensaje. Por lo general, se alienta al espectador a pensar en la mortalidad y la falta de valor de los bienes y placeres mundanos. Según el Museo Tate , el término proviene originalmente de las primeras líneas del Libro de Eclesiastés en la Biblia: Vanidad de vanidades, dice el Predicador, vanidad de vanidades, todo es vanidad.

Vanitas está estrechamente relacionado con recuerdo mori bodegones, que son obras de arte que recuerdan al espectador la brevedad y la fragilidad de la vida ( recuerdo mori es una frase latina que significa recuerda que debes morir) e incluyen símbolos como calaveras y velas apagadas. Sin embargo, los bodegones de vanitas también tienen otros símbolos como instrumentos musicales, vino y libros, para recordarnos explícitamente la vanidad (en el sentido de inutilidad) de las cosas mundanas. Estos son solo algunos ejemplos de los objetos que hacen de una obra de arte una vanitas.

¿Qué define a una Vanitas?

vanidad por Enea Vico , 1545-50, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

El género vanitas suele asociarse con los Países Bajos del siglo XVII , ya que era más popular en esta región. Sin embargo, el género disfrutó de popularidad en otras áreas, incluidas España y Alemania. Probablemente la forma más fácil de reconocer si una obra de arte es parte de este género o no es buscar el elemento más común: una calavera. La mayoría de las primeras obras modernas que presentan una calavera o un esqueleto pueden vincularse a vanitas porque enfatizan la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte. Por otro lado, la cualidad de vanitas de una imagen puede no ser tan evidente en todos los casos.

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Otros elementos más sutiles pueden comunicar el mismo mensaje al espectador. Un artista no tiene que incluir una calavera para hacer de una pintura una obra de vanitas. El simple hecho de presentar una variedad de alimentos, algunos verdes y frescos, mientras que otros comienzan a pudrirse, puede transmitir lo mismo recuerdo mori . Los instrumentos musicales y las burbujas son otra metáfora favorita de la brevedad y el carácter frágil de la vida. El músico tocaba música, y luego desaparecía sin dejar rastro, dejando solo su memoria. Lo mismo ocurre con las burbujas y, por tanto, imitarían perfectamente la existencia humana. Cualquier objeto que sea perecedero de manera visible puede, por lo tanto, usarse como metáfora de la brevedad de la vida e ilustrar el hecho de que todas las cosas existentes son vanidades, ya que tienen valor solo para aquellos que están vivos.

1. Pinturas de vanitas alemanas

Naturaleza muerta por Georg Flegel , ca. 1625-30, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

El género vanitas tiene raíces medievales tardías para la mayor parte del norte y centro de Europa. Estas raíces se pueden encontrar en el tema de baile de la muerte (danza de la muerte o danza macabra). el motivo de danza macabra es de origen francés pero se hizo popular en el espacio cultural alemán a finales del siglo XV y XVI. El motivo suele mostrar a la Muerte, en forma de esqueleto, bailando con varias personas de diferente estatus social. La muerte se muestra bailando con reyes, papas, cardenales, guerreros y campesinos por igual. El mensaje de esta escena es el mismo. recuerdo mori y la universalidad de la muerte.

En la mayoría de los países donde el género de las vanitas era popular, los artistas que producían pinturas de vanitas eran artistas menores o locales que no siempre firmaban sus obras. Por lo tanto, un gran número de las obras de arte son anónimas . De la escuela alemana de vanitas, es bueno mencionar al artista Barthel Bruyn, quien produjo muchas pinturas al óleo de bodegones con una calavera y versículos escritos de la Biblia.

Sin embargo, las pinturas de Vanitas no son necesariamente bodegones, incluso si esta es la tendencia dominante. Una pintura podía ser una vanitas incluso si contenía figuras humanas o parecía un retrato normal. Añadiendo un espejo o una calavera, la figura humana (normalmente joven o anciana) podía meditar sobre la fugacidad de su propia vida.

2. Pinturas de vanitas españolas

Alegoría de las Artes y las Ciencias por Raeth Ignacio , 1649, via Museo del Prado, Madrid

Otro lugar donde prosperaron las pinturas de vanitas es el Imperio español, profundamente católico y firme opositor de La reformacion . Por ello, el Imperio español se enzarzó en encarnizadas luchas durante el Guerra de los Treinta Años y la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648 y 1618-1648), ambas con un componente religioso además de político. Parte de los conflictos se produjeron contra las provincias de los Países Bajos que querían independizarse de la Monarquía. Debido a este clima, las vanitas evolucionaron de manera ligeramente diferente en España.

La vanitas española está visiblemente conectada con el catolicismo, teniendo motivos y símbolos profundamente religiosos. Si bien el tema de la vanitas es fundamentalmente cristiano, ya que tiene su origen en la Biblia, las formas en que este tema se hila, o se representa visualmente, tiene mucho que ver con las afiliaciones religiosas.

Algunos artistas conocidos de las vanitas españolas incluyen a Juan de Valdés Leal y Antonio de Pereda y Salgado. Sus bodegones tienen un marcado aspecto de vanitas profundamente arraigado en el catolicismo. A menudo presentan la corona papal y los atributos de un monarca, como una corona, un cetro y el globo terráqueo. A través de esto, los artistas advierten que incluso los cargos papales y reinantes, los logros más altos en vida, no tienen sentido en la muerte. Los crucifijos, cruces y otros objetos religiosos que aparecen en las pinturas indican que la esperanza de uno con respecto a la muerte solo puede estar en Dios, ya que Él es el único que puede salvarnos con la promesa de una vida futura.

3. Vanitas francesas e italianas

Auto retrato por Salvatore Rosa , ca. 1647, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Las vanitas francesas e italianas son, en cierto sentido, similares al estilo español. Esta similitud se comparte a través de una conexión con un vocabulario y conocimiento artístico influenciado por el catolicismo. Aun así, el género vanitas no fue tan popular en las regiones francesas como lo fue en los Países Bajos. Independientemente, todavía se puede identificar un estilo visual para las dos regiones.

La vanitas francesa recurre con frecuencia a la imagen de la calavera para afirmar su carácter de vanitas en lugar de utilizar referencias más sutiles a la fugacidad de la vida. Sin embargo, el aspecto religioso a veces apenas se nota; una cruz se coloca discretamente en algún lugar de la composición, tal vez. Algunos buenos ejemplos del estilo francés incluyen a Philippe de Champaigne y Simon Renard de Saint Andre, quienes trabajaron durante el siglo XVII.

Al igual que el estilo francés, las vanitas italianas preferían las calaveras, generalmente colocadas en el centro de la pintura. A veces el cráneo se coloca incluso en el exterior, en un jardín entre ruinas, diferente del lugar habitual del interior de alguna habitación. La conexión entre el cráneo, la naturaleza y las ruinas transmite el mismo mensaje: los humanos mueren, las plantas florecen y se marchitan, los edificios se arruinan y desaparecen. El texto también se usa para enfatizar este mensaje a través de versículos apropiados de las Escrituras. La Escuela del Norte de Italia ofrece algunos ejemplos sobrevivientes de pinturas de vanitas que pueden llamarse vanitas italianas. Un notable artista italiano es Pierfrancesco Cittadini.

4. Vanitas holandesas y flamencas

Vanitas bodegón con Doornuittrekker por Pieter Claesz , 1628, vía Rijksmuseum, Ámsterdam

Como consecuencia de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648), la república holandesa se formó mientras el sur flamenco permanecía bajo la influencia española y católica. Esto, por supuesto, afectó también al patrocinio del arte. Como efecto de la situación política y religiosa, las vanitas holandesas estuvo influida por la confesión calvinista, mientras que la vanitas flamenca mantuvo un tono católico. En Flandes, el estilo vanitas era popular pero disfrutó de la mayor popularidad en la República. Incluso hoy en día, la gente tiende a asociar el género vanitas con obras o artistas holandeses.

En la República Holandesa, las pinturas de vanitas tomaron varias formas, evolucionaron y llevaron el estilo a su punto más alto. Las vanitas ganaron un carácter más sutil donde el énfasis visual ya no se centró en una calavera colocada en el medio de la composición. Más bien, el mensaje se indica a través de objetos cotidianos que normalmente no se asocian con la mortalidad. Los ramos o arreglos de flores se convirtieron en un motivo predilecto para indicar el curso de la naturaleza, desde el nacimiento hasta la muerte. Una persona que sopla unas burbujas se convirtió en otra representación sutil de la vanitas, ya que las burbujas ejemplifican la fragilidad de la vida.

Algunos artistas notables son Pieter Claesz, David Bailly y Evert Collier. Por otro lado, la vanitas flamenca tiende a representar símbolos de poder terrenal como coronas monárquicas y papales, bastones militares, o simplemente un globo terráqueo para avisar al espectador sobre la fuerza naval de los españoles. El mensaje es el mismo: el hombre puede gobernar sobre los demás, puede ser un comandante militar victorioso, incluso puede gobernar la Tierra entera a través del conocimiento y el descubrimiento, pero no puede gobernar sobre la muerte. Algunos artistas flamencos notables sonClara Peeters, Maria van Oosterwijck, Carstian Luyckx y Adriaen van Utrecht.

¿Quién compró pinturas de Vanitas?

Vanitas bodegón con libros por anonimo , 1633, vía Rijksmuseum, Ámsterdam

El género de las vanitas tenía una clientela muy diversa. Si el género parece haber sido muy popular entre la mayoría de los ciudadanos de la República Holandesa, lo disfrutaban más los nobles o los hombres de la Iglesia en España. Por su mensaje universal, las imágenes debieron cautivar la inherente curiosidad humana respecto a nuestra propia muerte y probablemente despertaron la fascinación del espectador con su representación de complejo hiperrealismo.

Al igual que el motivo de la danza macabra parece haberse extendido por Europa en diversas formas durante el período medieval tardío y hasta el final del Renacimiento, también lo hizo la vanitas. Como tanto el siglo XV como el XVII estuvieron marcados por grandes desastres, no es de extrañar que el público en general presentara interés por la muerte. El siglo XV fue testigo de la Peste Negra , mientras que el siglo XVII fue testigo de las Guerras de los Treinta y los Ochenta Años que envolvieron a la mayor parte de Europa. Sin duda, el lugar donde se crearon y vendieron una gran cantidad de obras de vanitas fue Holanda.

El género de la vanidad fue uno de los géneros más comunes que se vendieron en el mercado del arte holandés, llegando a estar en posesión de la mayoría de los holandeses. Huelga decir que una gran ventaja de las pinturas holandesas de vanitas era la confesión calvinista que coincidía con la recuerdo mori credo. Algunos percibieron la vanitas como una forma de educar moralmente a las masas para que lleven una vida más consciente y estoica, conscientes del hecho de que la vida terminará y seremos juzgados por nuestras acciones.