Un pasado colorido: esculturas griegas arcaicas
Estatua y reconstrucción colorida del Kore de Chios, 510 a.C.; con una colorida reconstrucción del frontón occidental del templo de Aphaia en Egina, de Adolf Furtwängler, 1906
Pocos otros temas en el estudio científico del arte antiguo han encontrado desacuerdos tan fuertes y puntos de vista conflictivos como la policromía en las antiguas estatuas de mármol griegas. El término policromía o policromía deriva del griego ‘ escuela politécnica ' (que significa muchos) y ' croma' (que significa color) y describe la práctica de decorar esculturas y arquitectura con una variedad de colores. Repasando la bibliografía histórica del siglo XVIII, descubrimos un desprecio selectivo por las esculturas pintadas y su apariencia policromada. Sin embargo, a fines de ese período, el uso del color en la escultura griega y, sobre todo, en la del período arcaico, se acepta científicamente. Como descubriremos en este artículo, la escultura griega arcaica estaba inicialmente ricamente adornada con tintes coloridos.
El período neoclásico: la obsesión por la escultura griega antigua de color blanco puro
las tres gracias , by Antonio Canova , 1814 – 17, Italia, vía Victoria and Albert Museum, Londres
Fuentes escritas antiguas afirman explícitamente que los griegos pintaron las superficies de sus estatuas. Sin embargo, el estudio subjetivo y la concepción errónea de los textos antiguos reflejan del neoclasicismo percepciones (1750-1900) de la blancura de la escultura antigua. La figura principal del movimiento neoclásico fue el historiador del arte y arqueólogo alemán Johan Joachim Winckelmann , quien definió el ideal de escultura de mármol griego antiguo blanco puro. Winckelmann separó estrictamente la pintura de la escultura, adoptando la forma, el material y los reflejos de la luz como los componentes principales de la belleza ideal de una estatua.
Así, aunque significativamente influenciado por arte antiguo , muchos escultores contemporáneos desconocían la policromía antigua y se vieron conducidos a esculturas incoloras, como las famosas estatuas de Antonio Canova , uno de los más grandes escultores neoclásicos de finales del siglo XVIIIely principios de 19elsiglos.
Además, como ha señalado característicamente A. Prater, los defensores neoclásicos de la blancura de la escultura conocían el arte griego exclusivamente de romano copias: una imagen como el reflejo de un reflejo . Además, las observaciones y descripciones confirmadas de las capas de color sobrevivientes en, entre otras, esculturas griegas arcaicas descubiertas a lo largo del siglo XVIII no influyeron en la obsesión de los neoclásicos con la blancura de la escultura griega.
Quatramère De Quincy y el término policromía
Júpiter Olimpio entronizado , por Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy , 1814, a través de la Real Academia de las Artes
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¡Gracias!Las obras de oro y marfil de los tiempos arcaico y Clásico Los períodos fueron el punto de partida para el estudio de la policromía antigua. en 1806 Quatramère de Quincy utilizó por primera vez el término policromía para delimitar el uso del color y su técnica de aplicación, que daba por sentado el sustrato delgado de tipo estuco como base receptora de la capa de color de las esculturas de piedra caliza. También introdujo la idea del uso generalizado del color en la escultura arquitectónica como un método comúnmente aceptado.
Quatramère marcó el comienzo de un replanteamiento a largo plazo de la policromía en la escultura griega arcaica. Aunque consideró que las estatuas estarían cubiertas de color, evaluó cuidadosamente el estilo y la impresión de color final, quizás como un intento de equilibrar la nueva estética colorida, luego de la introducción de la policromía, con el modelo neoclásico imperante.
El uso del mármol por parte de los antiguos estaba tan extendido que dejarlo sin adornos hubiera sorprendido a cualquiera que lo viera como algo bastante barato, especialmente en un templo. Los colores no solo se usaban para hacer que otros materiales parecieran mármol, sino también para cambiar la apariencia del mármol. ( Quatrémere de Quincy, diccionario historico de la arquitectura , 298 )
Los innumerables restos de color que nos han llegado son prueba de que el estuco estaba pintado en una gama de colores, que las distintas partes y divisiones de un entablamento estaban pintadas de diferentes colores, y que el triglifo y las metopas, los capiteles y sus astrágalos los cuellos, e incluso los plafones del arquitrabe, siempre estaban coloreados. ( Quatrémere de Quincy, diccionario historico de la arquitectura , 465 )
Reproducciones de dibujos del siglo XIX de la escultura griega arcaica
Reconstrucción colorida de los frontones clásicos oriental (arriba) y occidental (abajo) del Templo de Aphaia en Egina, por Adolf Furtwängler, 1906
A principios del 19elsiglo, de J. M. von Wagner y FW Schelling 's Informe sobre las esculturas de Eginetan (1817) Examinó las esculturas griegas arcaicas del templo de Afaya en Egina, incluyendo un capítulo sobre esculturas y relieves griegos en color. En los años siguientes, muchos ilustres arquitectos se ocuparon del color de escultura arquitectónica griega arcaica , con la intención de estudiar las capas de color sobrevivientes en edificios antiguos y crear representaciones gráficas. A mediados de siglo se excavaron varias esculturas con una impresionante decoración colorista, que aportan más evidencias sobre la práctica de la policromía en la escultura del Periodo Arcaico y los siglos posteriores.
En 1906, el arqueólogo alemán Adolf Furtwangler publicado los resultados de los trabajos de excavación en el templo de Aphaia en Egina, incluidas dos reproducciones de dibujos de las fachadas del templo. Estos estaban dominados por tres colores: cian/azul, rojo y blanco. Sin embargo, el elemento más crucial fue la extensa descripción de los colores observados en las esculturas.
Durante las décadas siguientes y hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, los restos visibles de capas de color fueron descritos y representados en dibujos y acuarelas. Los mejores ejemplos de reproducciones de dibujos con un alto grado de precisión fueron realizados por el pintor suizo. Emile Gillieron (1850-1924) y su hijo Emile (1885-1939) hace un siglo. La policromía de la escultura de mármol de la antigua Grecia era finalmente un hecho. ahora era indiscutible...
Desde entonces, numerosos investigadores (científicos, químicos, conservadores de antigüedades) de todo el mundo han impulsado nuevas técnicas tecnológicas para el desarrollo de métodos no destructivos de observación, análisis e identificación de restos de pigmentos en las superficies de esculturas antiguas. El interés científico por este tema se mantiene constante.
El papel del color en la escultura de mármol griego arcaico
Diversas materias primas utilizadas para pigmentos antiguos en Grecia , a través de geo.de
Durante unos tres siglos, desde el 1000 a.C. a la mitad de los 7elsiglo a.C., se produjo un cambio estético sustancial en el arte griego; la policromía fue abandonada casi universalmente. La correlación de los dos valores opuestos (claro-oscuro, blanco-negro) dominaba en combinación con la limitación de la iconografía, a medida que se reducían las escenas humanas y la elección de motivos vegetales. El arte se centró en formas y diseños geométricos simples, lo que explica por qué se le llamó el Período geométrico . Además, la simple alternancia de color entre blanco y negro fue el patrón de color de este período.
Minerales utilizados por los artistas antiguos para hacer pinturas de colores , via M. C.Carlos Museum
Sin embargo, a principios de la Período Arcaico (7elsiglo a. C.), el color rojo dominante se agregó a la paleta de colores antiguos, marcando la creación de policromía antigua. La hematita y el cinabrio fueron los minerales utilizados para los pigmentos rojos. La hematita es óxido de hierro en forma mineral y, a menudo, aparece como un color marrón rojizo conocido como ocre rojo natural . El nombre hematita se deriva de la palabra griega sangre, que es descriptivo de su color en forma de polvo. El cinabrio, el mineral de mercurio oxidado más común que se encuentra en la naturaleza, se encuentra en costras granulares o vetas asociadas con la actividad volcánica y las aguas termales. Fue utilizado como un recurso precioso por pintores antiguos . La palabra proviene del griego antiguo. barra de guantes, más tarde cambió a cinabrio.
En el Período Arcaico, todas las esculturas fueron pintadas independientemente de su función. El escultor inicialmente creó la forma tridimensional y luego pintó la escultura. Las fuentes históricas nos dicen que una escultura sin pintura de colores sería impensable para su creador en la antigüedad. El famoso escultor Fidias contrató a un pintor personal para todas sus obras. Al mismo tiempo, Praxíteles apreciaba más aquellas obras pintadas por el eminente artista y pintor. Nicias Sin embargo, para el espectador antiguo promedio, una estatua sin pintar habría sido algo incomprensible y, muy posiblemente, poco atractivo.
Los colores dan vida a las esculturas del período arcaico
el becerro , 570 a.C., Museo de la Acrópolis
La escultura del Período Arcaico no fue simplemente pintada. Los colores fueron un medio que complementó el carácter narrativo de la obra. La forma esculpida fue la etapa inicial de construcción que cobró vida con la pintura. Dar vida a la escultura griega arcaica también fue el objetivo principal del artista. Un ejemplo de esta práctica es una escultura masculina del Período Arcaico, el llamado becerro datado alrededor del 570 a.C. El escultor inicialmente hizo el iris de sus ojos con un material diferente. De esta manera, la obra se volvió aún más vívida a los ojos del espectador.
Estatua del Kore de Chios con reconstrucción colorida , 510 a.C., Museo de la Acrópolis
Además, el color aumentó la legibilidad del formulario. Algunos elementos que el escultor apenas podía distinguir unos de otros, por ejemplo, ropas de diferentes tejidos, se hicieron claramente visibles a través de diferentes tonos de color, como en la conocida escultura griega arcaica del core de Quíos . De manera similar, la pupila y el iris del ojo, la cinta decorativa de una prenda o la piel de un animal o criatura mitológica se hicieron legibles a través de los colores.
Cabeza de kore de Eleusis y reconstrucción colorida , fin de 6elsiglo A.C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas, vía Ph.D. archivo de fotos de tesis D.Bika
El objetivo final era hacer legible la forma plástica para que su imposición al espectador fuera totalmente comprensible. Los colores primarios que se usaban comúnmente en las esculturas griegas arcaicas incluían rojo, azul/cian, negro, blanco, amarillo y verde. El artista aplicó la pintura en capas de varios espesores.
Colorida escultura griega arcaica: el ejemplo de Kouros Kroisos
Estatua del kouros Kroisos , 530 a.C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Una de las esculturas griegas arcaicas más imponentes y conocidas del tipo kouros (joven desnudo) es Creso , una estatua funeraria realizada en Anavyssos alrededor del 530 a.C. El nombre de la escultura se conserva en el epigrama de su pedestal. Muchas áreas están cubiertas de color observable a simple vista (macroscópicamente). Sin embargo, microscópicamente, se pueden identificar más pigmentos como diferentes capas de color. La cinta del cabello tiene pigmento ferroso rojo, la conocida Hematita.
detalle del ojo , vía Ph.D. archivo fotográfico de tesis_ D.Bika
Se observan dos capas separadas de color, rojo y amarillo debajo, en el cabello. los Espectroscopia de fluorescencia de rayos X El método analítico sugirió que estas capas consistían principalmente en hierro, identificado como Hematites y Goethita. En consecuencia, el color original de estas posiciones sería marrón oscuro.
Imágenes microscópicas, detalle de iris, colores rojo, negro y amarillo. , vía Ph.D. archivo de fotos D.Bika
En cuanto a los ojos de esta escultura griega arcaica, el iris es negro cubierto por un pigmento rojo, como se identifica mediante un examen microscópico. Obviamente, el color original era un marrón rojizo oscuro. Además, el blanco del ojo es amarillo. Se pierde el color de las cejas. Solo se puede ver el fantasma de la pintura. Los pezones están grabados con rastros de pigmento rojo.
Detalle de la zona púbica , vía Ph.D. archivo de fotos de tesis D.Bika
La superficie del área púbica tiene rastros de color rojo y el patrón decorativo se asemeja a dos hojas opuestas. Había líneas de grabado no seguidas con precisión por la pintura. Todavía podemos ver el fantasma del color en esta escultura griega arcaica.