Polygnotus: El pintor griego de Ethos
Detalle de la Reconstrucción de la Nekyia de Polygnotus , Carl Robert, 1892, del libro Die Nekyia des Polygnot
Zeuxis comparado con Polygnotus. Este último era un buen retratista del ethos (agathos ethografos), pero no hay ethos en la pintura de Zeuxis. – Aristóteles, Poética 1050a.25
Pocas cosas se conocen sobre la vida de Polignoto de Tasos, el pintor griego del Ethos. Vivió y trabajó durante la primera mitad del 5elsiglo BCE y era el hijo del pintor Aglaofon. Polygnotus aprendió el arte de pintar de su padre. En algún momento de su vida, se mudó a Atenas, donde produjo algunas de sus obras más famosas.
Aunque Polignoto no alcanzó los niveles de realismo alcanzados por los pintores posteriores, se le consideró igual a ellos. Para nuestra buena fortuna, Pausanias, el viajero griego, conservó algunas de las obras perdidas de Polygnotus en sus descripciones detalladas.
Polygnotus heredó una paleta de cuatro colores (negro, blanco, amarillo y rojo) de sus predecesores. Como maestro de la mezcla de colores, creó composiciones únicas ampliando la variedad de tonos disponibles. Sus pinturas parecían dibujos coloreados sin ninguna interpretación de luces y sombras. A pesar de este estilo ingenuo, siguió siendo relevante durante siglos incluso después de la invención de la perspectiva. ¿Cómo logró eso? Invirtió en la expresividad y luchó por el ethos de la figura humana.
Polignoto: un buen retratador del ethos
Joven cantando y tocando la cítara , atribuido a la Pintor de Berlín , 490 a. C., Museo Metropolitano de Arte
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¡Gracias!El arte de Polygnotus no podía engañar al ojo como Zeus' y no estaba cerca Apeles' nivel de perfección técnica. Sin embargo, tenía un atributo único que permitió que su estilo ingenuo conservara su atractivo. Su arte expresó la carácter distintivo (el carácter, el espíritu) de la persona representada. Las figuras de Polygnotus no eran realistas pero vivas, sin embargo. Esta tendencia expresionista llevó a Aristóteles a llamarlo un buen retratador del ethos.
Este ethos fue el producto de una exploración del yo ideal del representado. Aristóteles también comparó a Polignoto con otros pintores como Pauson y Dionisio diciendo que:
Polygnotus describió a los hombres como mejores de lo que son y Pauson peor, mientras que Dionisio hizo semejanzas.
Y eso:
los jóvenes no deben mirar las obras de Pauson sino las de Polygnotus
Según Plinio el Viejo, Polignoto pintó por primera vez mujeres con coloridos ropajes transparentes. Plinio también lo considera el primero en representar figuras con el ceño fruncido, con la boca abierta y mostrando los dientes. Esto parece poco probable pero relata una cierta verdad. Polygnotus era tan bueno representando las expresiones faciales que sus figuras parecían algo radicalmente nuevo. En cualquier caso, mejoró el arte que heredó de sus antecesores. Se las arregló para 'dar vida' a sus figuras y retratar su ethos de nuevas maneras.
La invención de múltiples niveles de asientos
Ático Red-Figure Calyx Krater conocido como Niobid Krater , Atribuido a Pintor nióbido , 460-50 a. C., el Louvre
pinturas griegas Figuras tradicionalmente presentadas una al lado de la otra en el mismo nivel. Polygnotus cambió eso al introducir múltiples niveles de asientos para sus formas (composición compleja). Este nuevo método condujo a nuevas convenciones para describir las relaciones espaciales dentro de una pintura. Según estos, las filas inferiores de una imagen estaban más cerca y las filas superiores estaban más lejos del espectador. Esto se puede ver en la pintura de jarrones de este período. Un buen ejemplo es el jarrón de la imagen de arriba atribuido al llamado Pintor Niobid.
Con la introducción de múltiples niveles de asientos, Polygnotus pudo indicar la profundidad en un momento en que aún se desconocía la perspectiva. Esto permitió que más figuras coexistieran en una composición dinámica. Como resultado, las escenas religiosas e históricas ahora podrían cobrar vida de manera más fácil y eficiente. En un momento en que contar una historia lo era todo, Polygnotus había logrado contar una historia mejor que nadie antes. Este nuevo poder descriptivo combinado con su idealismo ético hizo que sus obras fueran casi mágicas. Usando sus habilidades, Polygnotus describió las batallas de una manera novedosa que provocó la imaginación. Incluso siglos más tarde, el historiador romano Eliano , todavía escribiría que Polygnotus representó las batallas perfectamente.
Pinturas griegas en el Poikile Stoa
Dibujo reconstruido del extremo oeste de la Stoa Poikile (la Stoa pintada) como habría aparecido alrededor del 400 a. C., Escuela Estadounidense de Estudios Clásicos en Atenas
El Poikile Stoa fue un edificio en el ágora ateniense construido entre 475-450 a. Los filósofos estoicos lo utilizaron como lugar de reunión de su escuela, que finalmente tomó el nombre del edificio (estoicismo). La Stoa era una especie de galería antigua, y por eso se la llamó Poikile (pintada). Sus paredes estaban llenas de grandes pinturas griegas coloridas con temas extraídos de mitología e historia . Las obras probablemente fueron pintadas sobre grandes paneles de madera colgados en las paredes.
Pausanias describe cuatro obras principales de la Stoa: La batalla de Enoe entre espartanos y atenienses de un autor desconocido, La Amazonomaquia por Micón, El saqueo de Troya por Polignoto y La batalla de Maratón por Panaenus o Micon.
El más famoso de ellos fue el de Polygnotus. Saqueo de Troya. Como sugiere el nombre, representaba la legendaria toma de Troya por un ejército de griegos dirigido por el rey Menelao. Curiosamente, Polygnotus no pidió pago monetario por este trabajo. Eso es porque recibió la ciudadanía ateniense a cambio de su trabajo.
Supuestamente, Polygnotus representó a su amante, Elpinike, como una de las mujeres en su monumental Saqueo de Troya para el Poikile Stoa. Según Plutarco Kimón , Polygnotus y Elpinike mantuvieron una relación ilegal y aparentemente impropia. Por supuesto, esto no fue tan impropio como el de Elpinike con su hermano Kimon (el principal adversario de Pericles).
Pinturas griegas para el Lesche de Knidians en Delphi
Santuario de Apolo en Delfos por Jean Claude Golvin
los Lesche de los Cnidianos fue un lugar de encuentro dedicado al Santuario de Delfos por la ciudad de Cnidos. El Lesche funcionó como casa club para los cnidianos que visitaban el centro religioso de Delfos. Grandes composiciones de Polygnotus decoraban su interior. Estos fueron los Saqueo de Troya (Iliupersis) de la Ilíada de Homero y El descenso de Ulises al Hades (Nekyia) de la Odisea.
Pausanias nos proporciona descripciones extremadamente detalladas de las obras, figura por figura. Los Iliupersis cubrieron el lado derecho de las paredes interiores del edificio, y los Nekyia el lado izquierdo. Había muchas similitudes en la composición y muchas figuras repetidas a lo largo de las dos pinturas griegas. Esto quiere decir que, aunque eran dos obras distintas, formaban parte de una misma concepción.
En las siguientes secciones, veremos más de cerca estas obras con la ayuda de dos maravillosas reconstrucciones. Ambos pertenecen a Carl Robert, quien los hizo en la década de 1890 basándose en las descripciones de Pausanias. Robert usó referencias artísticas de la época de Polygnotus para hacer sus reconstrucciones con la mayor precisión posible. Aunque su intento sigue siendo completamente ficticio, ciertamente es entretenido.
La Illiupersis
Reconstrucción de la Illiupersis de Polygnotus , Carl Robert, 1892, del libro Die Nekyia des Polygnot
de polignoto Ilyupersi incluye varias figuras. La mayoría de ellos eran generales griegos y guerreros troyanos y mujeres. La síntesis se movió entre el castillo caído de Troya y el ejército griego victorioso que navegaba de regreso a casa. Figuras importantes de la epopeya de Homero fueron las de Menelao y helena , Neoptólemos, Odiseo, Diomedes, Andrómaca y Polixena. Múltiples guerreros yacían muertos en el suelo. Entre ellos estaba Príamo, el rey de Troya.
Detalle de Kassandra y Ajax de La reconstrucción de Robert de la Illiupersis
Otra figura importante fue Casandra, la hija de Príamo. Debido a una maldición, Kassandra había previsto la caída de la ciudad, pero nadie creía en sus profecías. Cuando los griegos entraron en la ciudad, Casandra encontró refugio en un templo de Atenea y agarró la estatua de la diosa. Ajax, el general griego, arrastró a Kassandra fuera del templo y la estatua cayó al suelo. Ajax finalmente secuestró y violó a Kassandra. Athena luego lo castigó por el sacrilegio de su templo y su acto violento. Polygnotus retrató a Kassandra sosteniendo la estatua de madera de Athena mientras estaba rodeada por guerreros griegos, incluido Ajax.
La Nekyia
Reconstrucción de la Nekyia de Polygnotus , Carl Robert, 1892, del libro Die Nekyia des Polygnot
los Odisea es la historia de las aventuras de Odiseo mientras intenta llegar a su hogar en Ítaca después de la Guerra de Troya. Nekyia es un episodio de la epopeya, donde el protagonista desciende al Inframundo (Hades) . Allí, Odiseo espera encontrarse con el legendario oráculo Tiresias, quien puede ayudarlo a encontrar el camino de regreso a casa.
Polygnotus presentó una pintura griega muy vívida del descenso de Odiseo al Hades. A un lado de la imagen estaba Caronte cargando algunas almas con su bote a través del río Aqueronte. Del otro lado estaban Sísifo y Tántalo, ambos condenados a sufrir torturas interminables. Sísifo empujó sin rumbo una roca en la cima de una colina una y otra vez en la eternidad. Tantalus fue maldecido a tener hambre y sed, pero incapaz de beber el agua de abajo y comer la fruta de encima de él. Alrededor del centro de la composición estaba Odiseo hablando con Tiresias.
Una serie de figuras también aparecieron en la pintura: Agamenón, Héctor, Orfeo, Teseo, Ariadna, Phaidra, así como Aquiles, Patroclo y muchos otros.
Detalle de Eyrynomos de la Reconstrucción de la Nekyia
Pausanias notó una figura peculiar en el extremo izquierdo de la pintura. El nombre de la figura era Eyrynomos y Pausanias nunca había oído hablar de ese nombre en la Odisea. Los guías de Delfos le informaron que Eyrynomos era uno de los demonios que vivían en Hades. Estos seres aterradores consumían los cadáveres de los muertos dejando solo sus huesos. Pausanias describe la figura con estas palabras:
Es de un color entre azul y negro, como el de las moscas de la carne; muestra los dientes y está sentado, y debajo de él está extendida una piel de buitre.
( 10.28.7 )
Polygnotus el pintor y Polygnotus el pintor de jarrones
Perseo decapitando a la medusa durmiente , Atribuido a Polignoto ,450-40 a. C., Museo Metropolitano de Arte
El arte de Polygnotus se pierde para siempre para nosotros. Sin embargo, muchos historiadores del arte y arqueólogos afirman que sobreviven fragmentos de su obra. La idea es que las grandes composiciones e innovaciones de Polygnotus influyeron en otros medios artísticos como la pintura de jarrones.
Podría decirse que la influencia de Polygnotus es más evidente en el trabajo de otro Polygnotus que era un pintor de jarrones. También es muy posible que el pintor de vasijas admirara tanto a Polignoto que se designó a sí mismo en su honor. Este Polygnotus fue uno de los pintores de vasos más importantes del ático. cerámica de figuras rojas y le gustaba pintar jarrones grandes. Muchos creen que sus figuras indican la influencia de las obras de arte de Polygnotan.
Safo recitando poesía , Grupo de Polygnotus, ca. 440-30 a. C., Museo Arqueológico de Atenas
La influencia de Polygnotus, el pintor de jarrones, también fue fuerte. Es más, parece haber sido la figura principal de un grupo de artistas que lleva su nombre; el grupo de Polygnotus . El grupo permaneció activo durante la mayor parte de la segunda mitad del siglo quinto. Hoy en día hay casi 700 jarrones atribuidos al círculo más amplio del Grupo Polygnotan.