Una cronología completa del arte bizantino
La cronología del arte bizantino abarca más de mil años de historia y diferentes tipos de producción artística. Con miles de obras de arquitectura, escultura, frescos, mosaicos e iluminación, así como su constante transformación a lo largo de los siglos, presentar una cronología única del arte bizantino es una tarea ingrata. Siempre termina con una idea desequilibrada del arte bizantino en su conjunto, más aún si tenemos en cuenta que este arte va más allá de Constantinopla e incluso más allá de las fronteras del Imperio bizantino. Los ejemplos y la influencia del arte bizantino se pueden ver en todo el mundo medieval, incluso influyendo en el arte mucho después de que el Imperio se desvaneciera en la historia.
Comienzos del arte bizantino
Mosaico del emperador Justiniano en San Vitale , C. 525, vía Opera di Religione de la Diócesis de Rávena, Rávena
Los eruditos están de acuerdo en que el arte bizantino es una continuación del arte de los imperio Romano y no una ruptura radical con ella. Una diferencia clave que hace que este arte bizantino y no romana es su cristianización después Emperador Constantino detuvo el enjuiciamiento de los cristianos en 313 CE.
Su campaña de construcción elevó el arte cristiano desde las catacumbas y las casas particulares hasta los edificios públicos y de proporciones monumentales. La basílica de San Pedro en Roma y la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén son algunos de sus primeros ejemplos, que conducen a la obra maestra de la arquitectura bizantina temprana . Hagia Sophia fue construida entre 532 y 537, durante el reinado del emperador Justiniano. La Gran Iglesia de Constantinopla fue decorada con mármol de varios colores y columnas tomadas de edificios antiguos. Una parte de esta decoración original sobrevivió hasta nuestros días.
De este período quedan otras obras de arte más allá de la capital. Los mosaicos de San Vitale y San Apollinaire in Classe en Rávena, la Basílica de Eufrasio en Poreč, Hosios David en Tesalónica y los íconos del monasterio de Sinaí tienen una importancia artística particular.
Iconoclasia y arte bizantino
Mosaico en la luneta de Hagia Sophia , fotografiado por el personal del Instituto Bizantino , en Dumbarton Oaks, Washington DC, 1934-1940, a través de la biblioteca en línea de la Universidad de Harvard
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¡Gracias!El surgimiento de la iconoclasia y su aceptación por parte del Estado y la Iglesia en el siglo VIII sacudió el arte bizantino hasta la médula. La iconoclasia, o en traducción literal, destrucción de imágenes, se basa en múltiples argumentos filosóficos y teológicos. Los Diez Mandamientos del Antiguo Testamento, Neoplatonismo de Plotino , el monofisismo y los escritos de Eusebio de Cesarea jugaron un papel crucial en el surgimiento de la iconoclasia.
Esto tuvo consecuencias catastróficas para el arte existente y su producción. Hacia el año 730, el emperador León III firmó una serie de edictos y ordenó la eliminación de la imagen de Cristo sobre la entrada al Palacio Imperial . La reacción del pueblo de Constantinopla no fue positiva. Indignados, una turba de ciudadanos mató al hombre que lo derribó. En un período que duró más de un siglo, con breves pausas, muchas iglesias perdieron su decoración original. Hagia Sophia fue redecorada con mosaicos que representan solo una cruz simple, algunos de los cuales sobreviven hasta el día de hoy. El motivo de una cruz es una de las raras representaciones permitidas por los iconoclastas.
La oposición a este movimiento esencialmente imperial fue fuerte, con muchos hombres y mujeres eruditos que escribieron en defensa de los íconos, muchos de ellos canonizados más tarde. Su triunfo llegó finalmente en 843, durante el reinado de Miguel III, y los iconos fueron llevados en procesión por las calles de Constantinopla.
El triunfo de la ortodoxia
Icono con el Triunfo de la Ortodoxia , C. 1400, a través del Museo Británico, Londres
Poco después del triunfo de la veneración de los iconos, una nueva dinastía ascendía al trono bizantino. Basilio I, coronado en 866, fue el primer gobernante de la dinastía macedonia, que gobernó hasta el siglo XI. Este período marcó un renacimiento cultural y una renovada producción de arte bizantino . Uno de los primeros mosaicos significativos probablemente se hizo alrededor de 867 en el ábside de Hagia Sophia. Se mantiene en pie hasta el día de hoy y representa a la Virgen María sosteniendo al niño Jesús. El Bizancio del siglo X vio un aumento en el interés por la erudición clásica y el estilo artístico. Las obras de la época muestran un grado variable de rasgos antiguos.
Fechado en el siglo X, el Joshua Roll es un ejemplo principal, aunque poco común, del arte bizantino. Representa las escenas del Libro de Josué del Antiguo Testamento, principalmente las victorias militares de Josué. Probablemente lo encargó un líder militar, o fue hecho como un regalo para uno. Las ilustraciones pertenecen al estilo clasicista, donde la línea y la composición tienen más importancia que el color. Otro aspecto significativo es la neutralidad de las emociones y la idealización de las figuras.
Después de la muerte del último emperador macedonio, Basilio II, en 1025, Bizancio comenzó a retroceder debido a las luchas de poder internas. A pesar de esto, un nuevo grupo de patrocinadores privados fundó la construcción de iglesias más pequeñas pero lujosamente decoradas. Representaciones monumentales de Cristo y la Virgen, eventos bíblicos y santos adornaban los interiores de las iglesias, como se ve en el iglesias del monasterio de Hosios Loukas, Nea Moni y Daphni en Grecia .
El período de la dinastía Komnenos
Exterior of Pantokrator Monastery , fotografiado por el personal del Instituto Bizantino , en Dumbarton Oaks, Washington DC, 1936, a través de la biblioteca en línea de la Universidad de Harvard
La inestabilidad interna del imperio terminó con el ascenso del emperador Alexios I y el establecimiento de la dinastía Komnenos. El imperio se estaba recuperando económica y militarmente, lo que significó un nuevo gran período para el arte bizantino. Volviendo a Santa Sofía, se añadió un nuevo mosaico de la familia imperial, probablemente alrededor de 1220. En la galería sur, ahora tenemos a Juan II Comneno, su esposa Irene y su hijo Alejo. El realismo de la pareja imperial se aleja de figuras idealizadas anteriores del siglo X. Con su cabello rojo, mejillas rojas y piel clara, la emperatriz Irene se presenta como una princesa húngara. John tiene la piel bronceada, como se describe en fuentes escritas contemporáneas.
Una pieza importante de la arquitectura y el arte de Komnenian es el monasterio de cristo pantocrator , financiado por el emperador Juan II y su esposa Irene de Hungría y luego agregado por su hijo Manuel I. Constaba de tres iglesias conectadas internamente dedicadas a Cristo Pantokrator, Virgen Eleousa y arcángel Miguel. Los dos primeros se construyeron entre 1118 y 1136. Las escrituras de los peregrinos y la carta fundacional son las únicas fuentes de nuestro conocimiento sobre su decoración interior. Las iglesias estaban revestidas de mármol y mosaicos dorados en las zonas superiores.
La regla latina y el arte de una nueva capital
Dibujo de la Iglesia de Panagia Parigoritissa en Arta por Charles Robert Cockerell , 1813, a través del Museo Británico, Londres
El comienzo del siglo XIII trajo cambios radicales al Imperio bizantino. Las facciones sobrevivientes del Imperio bizantino después de la Los cruzados saquearon Constantinopla en 1204 crearon sus propios estados de grupa. Durante poco menos de 50 años, estos estados llevaron el desarrollo del arte bizantino. Theodore Laskaris fundó el Imperio de Nicea en Asia Menor y la dinastía Angelos estableció el Despotado de Epiro en los Balcanes. la capital de la Despotado de Epiro fue la ciudad de Arta , un centro importante incluso antes de 1204.
Las iglesias de Panagia Parigoritissa, Panagia Blacherna y Santa Teodora tienen una importancia particular para el arte bizantino del siglo XIII. Panagia Blacherna fue especialmente importante porque funcionó como mausoleo de los gobernantes del Despotado. La iglesia de Parigoritissa, como en Hagia Sophia, visualizaba el Cielo en la tierra, la fusión del Cielo y la Tierra, y una imagen del cosmos. El culto a la Virgen María se entretejió en el arte de Arta, simbolizándola como una nueva ciudad elegida bajo la protección divina.
Regreso a Constantinopla
Deesis en el Monasterio de Chora (Mezquita Kariye) , fotografiado por el personal del Instituto Bizantino , en Dumbarton Oaks, Washington DC, 1956, a través de la biblioteca en línea de la Universidad de Harvard
Desde el punto de vista territorial y político, Bizancio nunca se recuperó incluso después de la recuperación de Constantinopla en 1261. Por otro lado, la vida espiritual e intelectual era tan rica como siempre bajo la dinastía Paleólogo. La procesión de entrada triunfal de Miguel VIII Paleólogo estuvo encabezada por el icono de la Virgen Odigitria, que simboliza el regreso de la protección divina sobre la ciudad imperial. Muchos de los edificios fueron reconstruidos y redecorados. En la galería sur de Hagia Sophia, se recubrió un nuevo mosaico dorado. Aunque muy dañado, muestra la escena de Deesis con la Virgen María y Juan el Bautista flanqueando a Cristo entronizado. Basado en una reconstrucción, el mosaico también representaba al emperador Miguel VIII. Durante mucho tiempo, este mosaico estuvo cubierto de cal.
La empresa artística más compleja durante el Paleólogo fue el monasterio de Chora, renovado por gran logoteta Theodore Metochites entre 1315 y 1318. Una vez más, el foco del programa visual se sitúa en la escena de Deesis cerca de la entrada a la iglesia. A la izquierda de Cristo y María está el sebastocrátor Isaac Komnenos, quien renovó la iglesia en el período Komnenos. Al otro lado de Cristo hay una figura arrodillada de una monja llamada Melanie, la Dama de los mongoles, que puede ser la hija del emperador Miguel VIII. Al presentar a dos de los mecenas imperiales anteriores del monasterio, Theodore Metochites legitima su propia posición en el Imperio.
Arte bizantino después de la caída del imperio
Crucifixión por Pavías Andreas , segunda mitad del siglo XV, a través de la Galería Nacional de Atenas
El 29 de mayo de 1453 se produjo la Caída final de Constantinopla, y así llegó a su fin el reinado del Imperio bizantino. Sin embargo, eso no significó necesariamente el fin del arte bizantino. Las personas que crearon este arte se mudaron a diferentes partes de Europa, donde continuó teniendo una influencia importante en el arte cristiano. La tradición bizantina en la pintura de iconos y otras artes a pequeña escala continuó en Creta y Rodas, gobernadas por Venecia.
Estas islas desarrollaron un estilo de arte posbizantino que sobrevivió durante otros dos siglos con influencias occidentales cada vez mayores. La Escuela de Creta se volvió especialmente influyente en la historia del arte. since it schooled El Greco . También fue el más conservador, queriendo mantenerse fiel a su tradición e identidad originales. Muchos pintores de la escuela cretense fueron educados en los estilos bizantino y renacentista de la pintura de iconos. Después de la caída de Candia en 1669, los artistas de la Escuela de Creta se mudaron a las Islas Jónicas, donde pasaron del estilo idealista del arte bizantino al estilo más realista del arte occidental.