10 pintores españoles que marcaron el siglo XIX
Uno de los géneros destacados del siglo XIX fue la pintura de historia. Muchos artistas españoles adoptaron este estilo y se cultivó principalmente en las Academias de Arte. Los pintores solían competir por pensiones presentando temas históricos como ejercicios académicos para ganar premios. El gobierno español, como máximo mecenas de la pintura de historia, promovió así una particular representación de personajes y hechos del pasado. El mundo clásico y particularmente la República Romana fueron los temas más comunes de muchas obras de arte. Héroes, líderes políticos y militares, anónimos o individualizados, a menudo fueron representados por artistas para reflejar la identidad nacional. A continuación se presentan 10 pintores españoles influyentes que marcaron el arte del siglo XIX.
10. Pintor español Francisco Goya, 1749-1848
Dos viejos comiendo de Francisco de Goya , 1820 – 1823, via Prado museum, Madrid
Fransico de Goya fue considerado el mejor pintor español del Neoclasicismo y el Romanticismo. Dirigió la transición en el arte del siglo XVIII al XIX y ocupó una posición única dentro de la historia del arte occidental. Nacido en Fuendetodos, Goya era hijo de un dorador. En 1779, Goya fue nombrado pintor de la corte real de España, donde trabajó para cuatro monarquías. Aunque pasó toda su vida pintando obras por encargo de la corte real y la aristocracia española, también fue un artista prolífico fuera de la corte. Disfrutaba pintando escenas alegres sobre acontecimientos cotidianos alegres.
Tras ser diagnosticado en 1793 de una grave enfermedad que le dejó completamente sordo, su obra se fue haciendo cada vez más oscura y pesimista. Su serie de pinturas y grabados negros contienen imágenes de violencia, desesperación, enfermedad mental y maldad. Goya usó su arte para criticar al gobierno español y expresar su descontento con el rey español Fernando. Finalmente, se aisló en una pequeña casa de campo. Entre 1819 y 1823 pintó algunas de sus obras más oscuras. Muchos de sus contemporáneos del siglo XIX fueron influenciados por su estilo y técnica únicos. La inclusión de Goya permite comprender mejor la pintura del primer tercio del arte del siglo XIX.
9. José de Madrazo, 1781–1859
La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos por José de Madrazo y Treble , 1807, via Prado museum, Madrid
José de Madrazo fue uno de los más importantes y queridos pintores españoles . Vivió a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En Madrid, Madrazo estaba bajo la protección del rey Carlos IV de España. De allí pasó a París para perfeccionar su técnica pictórica de la mano del maestro neoclásico, Jacques-Louis David . Su aprendizaje lo inspiró a llevar el nuevo estilo neoclásico francés al arte y la cultura españoles.
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¡Gracias!En el siglo XIX, en toda Europa y concretamente en España, hubo una gran agitación política con serias disputas entre naciones. Este cuadro representativo de Madrazo evoca la valentía de los pueblos de las tribus lusitanas de Hispania Ulterior frente al imperio romano. Por lo tanto, los lucha de españa contra napoleon .
8. Antonio Gisbert 1834–1901
Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la playa de Málaga por Antonio Gisbert , 1898, via Prado museum, Madrid
Gran artista entre los notables pintores españoles de la historia del arte del siglo XIX, Antonio Gisbert floreció en la época del eclecticismo español. Era de origen humilde pero logró formarse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1855 y 1858 se retiró a Roma, donde envió su trabajo como pensionado a la Academia. En 1968, se convirtió en el primer director de la Prado Museum in Madrid.
Uno de sus mejores cuadros fue el Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la Playa de Málaga. Este cuadro fue el único encargado por el Estado para el Museo del Prado. los tema de torrijos no fue un tema popular para otros pintores españoles hasta 1885. Ese año, el Primer Ministro de España encargó a Gisbert que pintara esta pintura. La intención era conmemorar la acción de la escuadra del general Torrijos y sus más cercanos seguidores incondicionales, que habían combatido en la Guerra de la Independencia española.
7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921
Queen Joanna the Mad by Francisco Pradilla , 1877, via Prado museum, MadridBishop Pedro González Vallejo by Vicente López, 1820, via Prado museum, Madrid
Pradilla fue un brillante pintor español de Aragón, el mismo pueblo donde se crió Francisco Goya. Desde muy joven mostró talento para el dibujo y aspiraba a convertirse en pintor de letreros. Asistió a la Escuela de Bellas Artes de San Luis, luego se trasladó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1877, Pradilla creó lo que luego se consideró una de las pinturas más famosas del arte del siglo XIX.
Presentó esta pintura histórica de Doña Juana la Loca - o Juana la Loca en 1878 en la Exposición Nacional del Salón Español, donde obtuvo la Medalla de Honor. Inspirada en una figura histórica, la Reina Juana de Castilla , el pintor español ha querido retratarla a través de una interpretación romántica, ya que encarna el amor, el honor, la muerte y la locura. En el cuadro de Pradilla, Juana, despojada del poder, contempla de pie sobre el ataúd con su marido muerto dentro.
Su musa histórica, Juana la Loca, se convirtió en una figura que inspiró al artista a lo largo de su vida. Aunque los cuadros de historia son generalmente lienzos de enormes dimensiones, Pradilla tenía la exquisita habilidad de transformarlos en cuadros de gabinete más pequeños. Estos estaban destinados a decorar las casas de las familias burguesas y adineradas de principios del siglo XX que fueron sus mecenas
6. Eduardo Rosales Gallinas, 1836–1873
Reina Isabel la Católica dictando su testamento por Eduardo Rosales , 1864, via Prado museum, Madrid
En sus casi 37 años de existencia y menos de 17 años de trabajo, Eduardo Rosales marcó la historia del arte del siglo XIX en España. Niño huérfano de Madrid, Rosales consiguió estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Después de recibir su pensión de artista, se fue a Italia, donde completó su formación. No se preocupó por el género pictórico de su época. Así, reformó significativamente el arte del siglo XIX en España, alejándose del purismo hacia el realismo. Se dedicó al tema histórico durante su estancia de pensionado en Roma.
El cuadro que le valió a Rosales su entrada y una medalla de primera clase en la exposición universal de París en 1864, era un testamento a Isabel la Católica. La razón por la que eligió este tema histórico fue que para él una reina católica moribunda era un tema más trascendente que los otros que había considerado. En la pintura de Rosale de Isabella, así como en la pintura de Pradilla, Sra. Joan, la presencia de la muerte apunta hacia un modelo de renacimiento nacional, configurando el presente y el futuro de España.
5. Mariano Fortuny , 1838-1874
Fantasy on Faust by Mariano Fortuny , 1866, via Prado museum, Madrid
Nacido en Cataluña, Fortuny fue uno de los más reconocidos grabadores y pintores españoles que creó obras en el Tradición orientalista del siglo XIX. . A pesar de su temprana muerte a la edad de 35 años, su estilo tradicional se definió por dibujos minuciosos y colores brillantes. En 1857 ganó una beca para Roma, donde estudió en la Accademia Gigi. Las diferentes técnicas que dominó incluyeron: pintura al óleo, acuarelas y aguafuertes que fueron influenciados por la obra de Goya, Rembrandt y José de Ribera. Mariano Fortuny no solo capturó el punto de vista de los grandes maestros antiguos, sino que también lo incorporó a sus obras de arte.
La pintura Fantasía sobre Fausto transmite el amor excepcional del artista por la música, incluso un año antes de casarse con Cecilia de Madrazo, nieta de José de Madrazo, y hábil pianista. Es también un homenaje a Joan Baptista Pujol, el compositor y pianista más brillante de la época de Fortuny.
4. 19 el Century Art of Joaquin Sorolla, 1863-1923
Return from Fishing by Joaquín Sorolla, 1894, vía Musée d'Orsay, París
Conocido como el gran maestro español de la luz, Sorolla marcó este tránsito espontáneo y luminoso del siglo XIX al siglo XX. Nacido en 1863 en Valencia, fue criado por su tío porque sus padres murieron en la epidemia de cólera de 1865. Su tío vio su talento y lo animó a tomar clases de dibujo en una escuela de arte local. También fue alumno de otro famoso pintor español, Francisco Pradilla.
Muy ambicioso desde muy joven, Sorolla quería ser un artista de éxito, no solo en España sino en todo el mundo. Estaba dotado de una técnica extraordinaria. Captaba bien la luz, ya pintara escenas de la vida española o paisajes. Aunque vivió durante el impresionista época, su estilo tenía poco en común con los impresionistas franceses. Su estilo se hizo conocido como impresionismo ligero o nuevo impresionismo .
En 1894, esta pintura a gran escala de cuatro metros de ancho se exhibió en el Salón de París . Sorolla ganó una medalla de segunda clase, un logro notable para un artista extranjero. Su pintura también fue comprada por el estado francés. Suele representar escenas de la vida cotidiana de paisajes mediterráneos, como en esta obra. Dado que Sorolla era extremadamente consciente de la fotografía, es comprensible por qué representó la luz con tanta precisión en esta pintura.
3. Vicente López Portaña, 1772 -1850
Bishop Pedro González Vallejo by Vicente López , 1820, via Prado museum, Madrid
Nacido en Valencia en 1772, el pintor español Vincente López Portaña inició sus estudios artísticos en la Academia de San Carlos. Al poco tiempo, recibió una beca para estudiar durante tres años en Madrid. Regresó a su ciudad natal en 1792, mientras que en 1801 se convirtió en director de la Academia donde se formó en su juventud. López sirvió antes del reinado de Fernando VII de España como pintor honorario de la corte del rey Carlos IV y fue uno de los artistas más importantes del período de la Ilustración española. Él es mejor conocido por producir retratos de realeza , estadistas, académicos e incluso otros pintores. Además, pintó miniaturas y frescos con escenas religiosas, alegóricas y mitológicas.
2. Carlos de Haes, 1826 – 1898
Cercanías del Monasterio de Piedra by Carlos de Haes , 1857, via Prado museum, Madrid
Uno de los más grandes paisajistas realistas españoles del siglo XIX fue Carlos de Haes. Nacido en Bélgica, de Haes se mudó a España con sus padres a Málaga. Allí estudió bajo la protección de Luis de la Cruz y Ríos. Posteriormente, regresó a Bélgica y continuó sus estudios, entrando en contacto con las corrientes realistas contemporáneas. Pronto comenzó a exhibir numerosos paisajes que representaban el campo español. En 1860 se convirtió en profesor de pintura de paisaje en la Real Academia de San Fernando de Madrid, formando a una generación de pintores españoles. Carlos de Haes era conocido como el gran maestro de pintura de paisaje , con énfasis en tres aspectos: luminosidad, proporción y observación directa de la naturaleza.
1. Antonio María Esquivel, 1806-1857
La Virgen María, el Niño Jesús y el Espíritu Santo con ángeles al fondo de Antonio María Esquivel, 1856, via Prado museum, Madrid
Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina se puede catalogar entre los mejores pintores sevillanos y españoles del siglo XIX. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Sevilla, donde practicó las técnicas pictóricas de su maestro Bartolomé Esteban Murillo. Posteriormente, se trasladó a Madrid para continuar sus estudios y se convirtió en becario de mérito. En 1839, tras ser diagnosticado con una conjuntivitis, se suicidó pero por su buena suerte sin éxito. Después de varios años, se convirtió en pintor de cámara y, en 1847, en profesor de la Academia de San Fernando de Madrid. Durante su carrera se especializó en pintura y retratos religiosos, reflexionando no solo sobre sus fuentes formales y literarias sino también sobre su vinculación con la obra de Murillo.