4 escritores más notables del movimiento confesional
De izquierda a derecha; Sylvia Plath, W. D. Snodgrass, Anne Sexton y Robert Lowell
La poesía confesional era un verso muy personal. El lenguaje coloquial, las ricas imágenes que describen estados emocionales, la falta de símbolos universales y el tono de la verdad en la experiencia personal de los hechos reales fueron los sellos distintivos de la nueva poesía. Se publicó rápidamente, ganó importantes premios y reunió devotos. Los cuatro poetas asociados con el movimiento de poesía confesional escribieron poemas a sus hijas en este estilo. Son intensos relatos en primera persona de sus relaciones, a menudo llenos de dolor, en última instancia dulces. Sirven como ejemplos de nueva poesía e ilustran tanto el terreno común como la disimilitud entre estos cuatro escritores más notables del movimiento confesional.
El Preámbulo del Movimiento Confesional
San Agustín por Philippe de Champaigne, 1645, a través del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
La confesión tiene una larga historia. San Agustín escribió su autobiográfica confesión de fe, confesiones, entre el 397 y el 400 d.C. Ochocientos años después, en 1215, el Iglesia Católica , durante el Cuarto Concilio de Letrán, exigía la confesión al menos una vez al año bajo amenaza de excomunión.
La confesión pasó de la religión al ámbito secular cuando Jean-Jacques Rousseau escribió su autobiografía confesiones entre 1765 y 1788. Como se señala en la Introducción de Derek Matraver a la edición de Wordsworth Classics de la obra de Rousseau confesiones Rousseau estaba atormentado por la necesidad de justificar su vida. La autobiografía resultante de un hombre que tenía dificultades para tolerar la oposición a menudo parecía un intento de inducir al lector a adoptar su punto de vista.
El impulso de hablar de uno mismo, y tal vez al hacerlo, purgar un demonio enterrado y ser absuelto, ya sea por Dios o por la opinión pública, encontró aceptación científica con Sigmund Freud . En 1886 promulgó la cura hablada en la que el paciente facilitaba la curación psicológica sacando a la superficie el trauma interior a través de la comunicación verbal.
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¡Gracias!Walt Whitman trajo los inicios del estilo confesional a la poesía. Escribiendo en la segunda mitad del siglo XIX, su tono poético era más universal, pero llevaba la innegable pasión y el yo íntimo característicos del verso confesional.
En consecuencia, cuando llegó el movimiento confesional en abril de 1959, la idea no era nueva. La novedad derivaba de la veracidad sin límites de la emoción y la aceptación pública de la misma. A medida que la cultura cambió y se volvió más rebelde, todo se convirtió en juego limpio. El abuso, el género, las enfermedades mentales, la sexualidad, la menstruación y la masturbación aparecieron en la nueva poesía, a menudo acompañados de la condena de la crítica, pero la tendencia a la apertura fue imparable.
Abril de 1959: comienza el movimiento confesional
Walt Whitman, vía pbs.org
Hoy proliferan la mayoría de las formas mediáticas y artísticas con un estilo confesional: personal, aparentemente autobiográfico, purgante. Después de sus comienzos tentativos durante cientos de años, de repente floreció en un modo primario de expresión. La fecha de su inicio es precisa, el trece de abril de 1959.
El 13 de abril de 1959, W.D. Snodgrass publicó Aguja del corazón , que llevaba el poema homónimo sobre el dolor de ser separado de su hija por un divorcio. Ganó un premio Pulitzer. El 28 de abril de 1959, Robert Lowell publicó una colección altamente autobiográfica, Historias de vida , sobre su lucha contra el trastorno bipolar, que ganó el Premio Nacional del Libro.
Unos meses más tarde, los poemas de Anne Sexton aparecieron en varias revistas importantes. En 1960, su primer libro de poesía, Al manicomio y parte del camino de regreso fue lanzado. En 1963, la novela de Sylvia Plath sobre su intento de suicidio y su posterior hospitalización se publicó en el Reino Unido bajo un seudónimo.
Sylvia Plath y sus hijos, Frieda y Nicholas, vía The Times
Las compuertas se abrieron para la confesión . La comedia se volvió confesional y personal para los comediantes. El material ligero de Bob Hope cambió a la comedia más oscura altamente autobiográfica de Lenny Bruce y Richard Pryor. Las historias personales de racismo y opresión se convirtieron en parodias aceptadas.
En el arte de la performance durante los años setenta, Linda Montano realizó obras que finalmente tituló La historia de mi vida. Montano se obligaba a sí misma con varios accesorios, un aparato ortopédico alrededor de la boca, una caminadora y ropa femenina, y luego contaba la historia de su vida durante tres horas. El feminismo alcanzó en esta nueva forma personal de expresión una potencia de la que carecían formas más sosegadas.
Las actuaciones confesionales LGBTQ comenzaron a fines de la década de 1970 con Quentin Crisp. Como un hombre abiertamente gay durante toda su vida adulta, se hizo famoso a los cincuenta años con una versión televisiva de su autobiografía que se convirtió en un exitoso espectáculo individual en el teatro.
Reality TV, otro medio para el movimiento confesional, comenzó en 1973 con An American Family y continuó con programas como The Real World en la década de 1990. Finalmente, las plataformas públicas como Facebook y YouTube hicieron que la confesión pública fuera accesible para todos.
Proliferan los argumentos a favor y en contra sobre el valor del nuevo estilo. Se le ha acusado, quizás con justicia, de fomentar el narcisismo. Por otro lado, ha creado conciencia sobre el abuso y los efectos del racismo, la misoginia y el sesgo anti-LGBTQ en las personas. El movimiento confesional ha tenido un enorme impacto en la cultura moderna.
1. W. D. Snodgrass
Foto de W.D.Snodgrass por Kathleen Snodgrass, vía NY Times
Nacido en 1926, William De Witt Snodgrass sirvió en la Marina de los EE.UU. durante Segunda Guerra Mundial . Posteriormente, reanudó sus estudios en el Geneva College, y poco después se mudó a la Universidad de Iowa, donde fue alumno de Robert Lowell. En el transcurso de su carrera, enseñó en numerosas universidades y dedicó el resto de su vida a la poesía, las traducciones, la enseñanza y el análisis. Murió en 2009 a la edad de 83 años, el único de los cuatro principales poetas confesionales que llegó a su último año.
Su temprana relación con su hija, Cynthia Jean, es el tema de su poema más famoso. Aguja del corazón es una obra seminal de la poesía confesional. En 1959, escribir sobre el trauma personal del divorcio y la separación de un hijo fue decididamente revolucionario. Una tristeza silenciosa impregna el poema, una conciencia de que la trayectoria de la relación está fuera de su control.
Te levanto en tu columpio y debo
empujarte lejos,
verte volver de nuevo,
alejarte de nuevo, entonces
Snodgrass le habla directamente al niño en este poema. El lector tiene la sensación de escuchar al poeta hablando en voz baja a la niña mientras se sientan en un banco del parque. A diferencia de cualquier obra de poesía anterior, revela una profundidad de emoción sin precedentes.
2. Roberto Lowell
Robert Lowell nació en 1917. Estudió Clásicos en Harvard y Kenyon College y Literatura Inglesa en Louisiana State University. Durante la Segunda Guerra Mundial, cumplió condena en una penitenciaría en lugar de en el ejército. En 1946, era un poeta establecido. Al año siguiente, Lowell fue consultor en poesía de la Biblioteca del Congreso. Fue ampliamente considerado el poeta más influyente de la época. Enseñando ampliamente, Lowell enseñó tanto a Anne Sexton como a Sylvia Plath en el mismo seminario en la Universidad de Boston. Snodgrass fue su alumno en la Universidad de Iowa.
Robert Lowell en la librería de poesía Grolier en Harvard Square, 1965 por Elsa Dorfman, vía Wikipedia
Su obra más famosa, Estudios de vida , salió pocas semanas después de Snodgrass Aguja del corazón , añadiendo una nueva dimensión a la nueva poesía. Un estudio señaló que la poesía confesional de Lowell, como el realismo de Tolstoi , Chéjov y Flaubert a menudo usaban la metonimia, una herramienta literaria similar a la metáfora pero en lugar de una sustitución plana, hace una analogía a través de la asociación. (Por ejemplo, el amor es una rosa roja es una metáfora. Tienes mi corazón es una metonimia porque el corazón está asociado con el amor).
Estudios de vida contiene En casa después de tres meses fuera, un poema en el que Lowell se reencuentra con su hija, Harriet, después de pasar tres meses en una institución debido a su enfermedad. Usó su juego como recurso metonímico para revelar su propia experiencia mientras estaba fuera y la cura resultante.
La voz del poeta insiste en su edad pero con ambigüedad.
Aunque tengo cuarenta y uno,
No cuarenta ahora, el tiempo que guardé
Era un juego de niños.
La mezcla entre hombre y niño es especialmente reveladora,
. . . Después de trece semanas
mi hijo todavía se frota las mejillas
para empezar a afeitarme. Cuando
la vestimos con su pana celeste,
ella cambia a un niño,
y flota mi brocha de afeitar
y toallita en la cadena. . . .
Los números juegan un papel importante en el poema. Hay una tendencia obsesiva a contar, tres pisos abajo, siete tulipanes horizontales soplan, hace apenas doce meses, anclando el poema en tiempo y lugar, como si el hablante necesitara el ancla de la precisión como contrapunto al juego del niño con su cualidad evanescente. de espuma y agua.
Como la mayoría de la poesía confesional, este poema se basó en un hecho real. Sin embargo, Lowell pudo mantener su enfermedad bajo cierto control. Lowell murió de un ataque al corazón a los sesenta años.
3. Ana Sexton
Anne Sexton y su hija Linda, vía College of Charleston Blog
La poeta estadounidense Anne Sexton apareció de la nada. Se había casado joven; ama de casa con dos hijas pequeñas. Después de su propio combate con la enfermedad mental, como parte del proceso de recuperación, Sexton se dedicó a la poesía. Perfeccionó sus habilidades y, en 1959, sus obras aparecían en las principales revistas.
Niña, mi frijol, mi hermosa mujer está dirigida a su hija Linda cuando tenía once años. Curiosamente, Sexton interpretó este poema en las protestas contra la guerra de Vietnam. , como si un poema lleno de imágenes exuberantes pudiera servir como contraste con las otras historias más sombrías que se representan.
los puestos del mercado de setas
y brotes de ajo todos hinchados.
O pienso hasta en el huerto de al lado,
donde se hacen las bayas
y las manzanas empiezan a hincharse
Sexton a menudo escribía sobre el cuerpo femenino, lo que ayudó a la creciente conciencia de que el cuerpo de una mujer no era un objeto sagrado ni profano, como a menudo se había retratado en el pasado, sino que era la carne de un ser humano completo.
Al más puro estilo Sexton, mezcla imágenes grotescas y bellas en su poema. Madre e hija , dirigida a su hija a los dieciocho años.
linda te vas
tu viejo cuerpo ahora,
Yace plana, una vieja mariposa,
todo brazo, toda pierna, todo ala,
suelto como un vestido viejo.
El final del poema ve la nueva feminidad de su hija como un precursor de la propia desaparición del poeta:
Y verás mi muerte
babeando en estos labios grises
mientras tú, mi ladrón, comerás
fruta y pasar la hora del día.
Cuando el niño es un adulto y ya no necesita que los padres lo cuiden, el padre se vuelve, al menos desde un punto de vista evolutivo biológico, completamente innecesario. Sexton deja bastante clara la ambivalencia que siente cuando su hija sigue adelante.
4. Silvia Plath
Foto de Sylvia Plath por Najeebah Al-Ghadban, a través de New Statesman
como sextón, Silvia Plath ascendió rápidamente a los escalones superiores del mundo literario. En su corta carrera antes de terminar su vida a los treinta años en 1963, escribió 445 poemas y una novela, la campana de cristal . Ella y su esposo, Ted Hughes, también poeta, tuvieron dos hijos: Frieda, que tenía dos años cuando murió su madre, y Nicholas, que era un bebé.
Canción de la mañana estaba dirigida a su hija y aparece en Ariel , una colección póstuma que consolidó su contribución al movimiento confesional. El amor te pone en marcha como un gordo reloj de oro. Como señaló Plath, tener hijos aumenta la conciencia del paso del tiempo. La ambigüedad entre el asombro y la fría conciencia es evidente en las siguientes líneas:
Nuestras voces resuenan magnificando tu llegada. Nueva estatua.
En un museo con corrientes de aire, tu desnudez
Sombras nuestra seguridad. Nos paramos en blanco como paredes.
El movimiento de poesía confesional aparentemente terminó en la década de 1970. Desde entonces, se ha transformado en otras disciplinas. Hace tiempo que la confesión se ha extendido más allá de los reinos del arte. Sin embargo, podría decirse que la poesía confesional ha impactado a la sociedad mucho más que la mayoría de los movimientos literarios. El ímpetu por la confesión en verso eliminó la barrera que hacía que el trauma personal fuera inadecuado para la discusión. Sin la libertad cultural para expresarse, es mucho más probable que se produzcan injusticias y que se malinterpreten las experiencias de los demás. Así como un padre influye en su hijo, la poesía confesional influyó en la estructura social de las generaciones posteriores. A pesar del tono personal, las palabras finales de Morning Song de Sylvia Plath a su hija tienen una resonancia profética.
. . . Y ahora lo intentas
Tu puñado de notas;
Las vocales claras se elevan como globos.