Picasso y la Antigüedad: ¿Era tan moderno después de todo?

Minotauro acariciando la mano de una niña dormida con su rostro de Pablo Picasso, 1933 (fondo); de izquierda a derecha Mujer de pie de Pablo Picasso , 1947; Figura femenina de arcilla , ejército micénico en Tanagra, siglo XIV a.C. , a través del Museo de Arte Cicládico, Atenas

Pablo Picasso casi no necesita presentación. pintor cubista , dibujante, ceramista, escultor y grabador, sigue siendo una de las figuras más influyentes de la historia cultural moderna. Sin embargo, a pesar de que estuvo en el epicentro del arte moderno, muchas de sus fuentes de inspiración fueron tomadas directamente del pasado antiguo. Esto no sorprende, los artistas siempre han mirado hacia atrás. Pero la forma en que la antigüedad resurgió a través de la obra de Picasso estuvo muy lejos de las pinturas académicas moralistas del siglo XVIII o el Preocupación renacentista por el pensamiento antiguo , cultura e imaginería.

Picasso el coleccionista

Las flautas de pan by Pablo Picasso , 1923, a través del Museo Picasso, París

Picasso fue un gran coleccionista y se sintió atraído en particular por la simplicidad y el misterio de los artefactos antiguos. El descubrió arte griego antiguo como estudiante de visita el Louvre , mientras que las visitas a otros museos europeos lo vieron inspirarse en otras civilizaciones mediterráneas pasadas. En 1917, Picasso visitó Italia por primera vez con su colega artista. Juan Cocteau . Estaba tan inspirado por el arte romano que vio allí que encendió lo que se conoce como su Período Clásico . El trabajo del artista de 1917 a 1923 está cargado de desnudos esculturales, composición clásica y mitología .

Fascinación con el Minotauro

Minotauro acariciando con la cara la mano de una niña dormida by Pablo Picasso, 1933, a través del Museo de Bellas Artes de Boston

Incluso antes de esto, Picasso había comenzado a hacer aguafuertes inquietantes y, a menudo, sexualmente agresivos del minotauro mitologico . No es de extrañar que esta criatura mitológica parecida a un toro fuera una imagen recurrente en la obra de Picasso, siendo los toros, por supuesto, un elemento importante de la cultura española, pero esto no era todo. El artista moderno quedó fascinado por la energía sexual y el enorme poder físico de la criatura, y se cree que usó a la criatura como un retrato de sí mismo.

El mismo Picasso dijo una vez: Si todos los caminos que he recorrido estuvieran marcados en un mapa y unidos con una línea, podría representar un Minotauro. Es fácil mirar su turbulenta vida amorosa y ver a la bestia musculosa y con cuernos como su alter ego animal. Si las historias son ciertas , él era, para decirlo simplemente, todo un monstruo para muchos de sus amantes. Al representarse a sí mismo como el Minotauro, alardeaba y confesaba este aspecto de su carácter.

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La Venus de Willendorf y la forma femenina

Venus de Willendorf , Aprox. 25.000 a. C., en el Museo de Historia Natural de Viena, a través de Google Arts and Culture

Conoce a la Venus de Willendorf, una estatuilla de piedra caliza de 25 000 años de antigüedad descubierta en 1908 a orillas del río Danubio en Austria. Es una de las primeras obras de arte conocidas del mundo. Los pechos exagerados de la figurilla, junto con sus caderas y su estómago generosos, llevan a muchos a creer que es una representación de una mujer embarazada, quizás un símbolo de fertilidad.

Aunque hay algunos elementos naturalistas muy descarados (los senos irregulares, por ejemplo), evidentemente, este no es un objeto completamente figurativo. Aunque, aparte, esto no impidió que Facebook censurando su imagen como 'pornográfica' en 2018. Sin embargo, fuera de los algoritmos, la Venus de Willendorf es más una glorificación de una mujer en todos sus extremos corporales, una abstracción hermosa y pesada de la forma femenina.

Picasso estaba tan fascinado con ella que guardaba réplicas de ella en su estudio. Su influencia brilla en los primeros años de la artista. cubista desnudos, pintados casi al mismo tiempo que su descubrimiento. Estos monumentales desnudos modernos insinúan la forma de su cuerpo; sus pechos colgantes y su estómago colgante. Los desnudos de Picasso tienden a tener el mismo sentimiento de seriedad en su sorprendente simplicidad expresiva.

bañistas por Niki de St. Phalle , 1980-81, a través de Christie's

Esta abstracción del cuerpo femenino se reavivó en el siglo XX con tal vigor que aún no ha perdido impulso. La obra del artista francés Nikki de Saint Phalle es un gran ejemplo de esto. su alegre Nana esculturas retratan a la perfección el peso y la presencia de la forma simbólica femenina. De alguna manera, ambos son ridículamente abstractos, pero puramente figurativos.

Interpretar y abstraer la forma figurativa

la madeleine bison lamiendo su lado , Aprox. 15.000 a. C., a través de The National PrehistoricMuseo, Les Eyzies

La Venus de Willendorf es solo un ejemplo de cómo los creadores prehistóricos abstraían la forma figurativa. Compara las imágenes de arriba y abajo. El primero de arriba es una talla de unos 14.000 años de antigüedad, encontrada en la cueva de La Madeleine en Francia en 1875. El segundo objeto de abajo es un asiento de bicicleta y un manubrio reutilizados; una ingeniosa pieza de arte moderno. Las piezas tienen miles de años de diferencia, pero ambas están imbuidas de la misma calidad de abstracción.

cabeza de toro by Pablo Picasso , 1942, a través del Museo Picasso, París

Ambas formas han sido predeterminadas a través del material del que fueron construidas. Nuestro escultor prehistórico ha mostrado ingeniosamente al bisonte girando su cabeza estampada para lamerse el costado, con el fin de darle forma a partir de una pieza particular de asta de reno. de picasso cabeza de toro es aún más simple; una reutilización de un asiento y manillar de bicicleta. Ambos objetos muestran al creador haciendo lo mismo, interpretando un objeto.

Picasso describió la realización de su obra de arte en 1943 al fotógrafo Jorge Brasai ;¿Adivina cómo hice la cabeza de toro? Un día, en un montón de objetos amontonados, encontré un viejo sillín de bicicleta justo al lado de un manillar oxidado. En un instante, se unieron en mi cabeza. La idea de la cabeza de toro se me ocurrió antes de que tuviera la oportunidad de pensar. Todo lo que hice fue soldarlos juntos... Mirar el trabajo prehistórico y moderno juntos muestra que el proceso creativo simplemente no ha cambiado.

Cerámica antigua y arte moderno

Ánfora del premio Panathenaic de terracota atribuido al pintor Euphiletos , 530 a. C., a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

De hecho, nuestra capacidad de abstracción es algo que vincula el arte antiguo con el arte moderno. Cerámica de figuras negras (y luego rojas) de la antigua Grecia , como la imagen de arriba del ánfora del premio Panatenaico, muestra una completa falta de consideración por lo tridimensional. Aquí, los desnudos están mucho más coreografiados en su carrera de grupo que naturalistas, los personajes gráficos bidimensionales colocados sobre un fondo monocromático plano. Esto no se debió a que estos creadores carecieran de alguna técnica.

Cerámica de figuras rojas y negras. muestra, junto con la escultura de aproximadamente la misma fecha, que los artesanos estaban mucho más preocupados por los patrones, la simetría y el estilo, que por mostrar algún interés en representar qué (o quién) estaba directamente frente a ellos. Lo mismo ocurre con Picasso. Verás, la habilidad siempre ha estado ahí, abstracción es la decisión de mirar más allá. La abstracción es una comprensión de lo que está frente a ti y la decisión de representarlo de una manera completamente diferente.

De izquierda a derecha, ‘Tetera’ de arcilla, de Vasiliki, cerca de Ierapetra, 2400-2200 a. C.; con pájaro de Pablo Picasso, 1947-48, a través del Museo de Arte Cicládico, Atenas

El interés de Picasso por la cerámica antigua predominó a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, cuando su estudio se encontraba en Vallauris, Francia. Es en este medio donde su fascinación por la antigüedad es más llamativa, tanto por la similitud en la forma de sus vasijas de cerámica y esculturas, como por sus motivos decorativos y lineales. Como siempre, en lugar de copiar imágenes y formas directamente del pasado antiguo, Picasso inventó una especie de mitología ficticia, imbuida de imágenes pastorales y atemporales.

En 2019, la fantástica exposición 'Picasso y la Antigüedad' inaugurado en el Museo de Arte Cicládico de Atenas. Los curadores Nikolaos Stampolidis y Olivier Berggruen combinaron cerámicas raras y dibujos del artista con artefactos antiguos, lo que permitió a los visitantes ver el vínculo directo entre Picasso y el mundo antiguo. Solo al ver estos objetos interactuar uno al lado del otro, realmente se da cuenta de cuánto tomó prestado Picasso en su trabajo.

escultura africana y blanqueo

Las Damas de Aviñón by Pablo Picasso , 1907, vía MoMA, Nueva York

Y no fueron solo las antigüedades occidentales las que robaron la atención de Picasso. A principios del siglo XX, la estética de los tradicionales La escultura africana también se convirtió en una poderosa estética entre los artistas europeos de vanguardia. El mismo Picasso en realidad se mantuvo ambiguo sobre el tema, una vez declarando L'art nègre? Connais pas (¿Arte africano? Nunca he oído hablar de él).

Esta controversia sobre el blanqueo se destacó recientemente hace poco más de una década. La primera exposición significativa del trabajo del artista en Sudáfrica provocó una furiosa protesta después de que un alto funcionario del gobierno lo acusara de robar el trabajo de artistas africanos para impulsar su 'talento decaído'. Las Damas de Aviñón Picasso trata la figura de esa manera altamente estilizada que coincide con los tropos artísticos no occidentales. Se dice que tres de los rostros de la imagen de arriba se inspiraron en la antigua escultura ibérica. Se rumorea que Picasso se hizo con varias de estas esculturas antiguas, robadas del Louvre por un conocido.

Picasso, Antigüedad y Modernidad

Entonces, ¿era verdaderamente moderno, Picasso? Sí, por supuesto. Pero es vital recordar los vínculos entre su obra y el arte de la antigüedad. Lo que debería hacer el arte moderno de Picasso es recordarnos que la chispa creativa ha ardido en la humanidad desde nuestros comienzos. No deberíamos mirar el trabajo de Picasso y verlo creando algo totalmente nuevo, más bien, deberíamos usar su trabajo para recordarnos que realmente, después de todo, no ha cambiado mucho.