En defensa del arte contemporáneo: ¿hay argumentos que defender?

niña con un globo (Desmenuzado) por Banksy, 2018; con Todos por Mauricio Cattelan , 2011, a través del Museo Guggenheim, Nueva York

En lenguaje sencillo, arte contemporáneo es cualquier obra de arte realizada por cualquier artista actual o muy reciente. Los medios comúnmente consisten en materiales temporales, lo que a menudo hace que la obra de arte tenga una vida útil corta. Por sus antecedentes en el era anterior del arte moderno , el arte contemporáneo continúa empujando los límites de lo que es arte. Como resultado, a menudo busca comentar sobre jerarquías sociales, sistemas establecidos o dinámicas de poder.

¿Es el arte contemporáneo realmente arte?

Una y Tres Sillas por Joseph Kosuth , 1965, vía MoMA, Nueva York.

Simplemente preguntar qué representa la obra de arte vuelve a la retórica de que cualquier cosa se considera arte. Si algo se puede enmarcar de tal manera que incite al espectador a hacerse esta pregunta, entonces debe ser arte. Esta ironía se remonta a filosofías modernas como el duchampianismo, ya que cuestiona satíricamente nuestras nociones tradicionales del arte. ¿El objeto debe estar dentro de un museo para ser arte? ¿Puede existir el arte dentro del reino abstracto de la mente? ¿El arte tiene que tener una cualidad tangible? Estas son solo algunas de las preguntas a las que se enfrentan los artistas y que plantean a las instituciones que, en cierta medida, han dictado lo que debe considerarse arte. En consecuencia, las ideologías posmodernistas han buscado rechazar estas estandarizaciones.

Crítica del capitalismo y los posmodernistas

Cómico por Mauricio Cattelan , 2019, a través del New York Times

Gran parte del arte contemporáneo tiene un aura crítica. Artistas como maurizio cattelan son bien conocidos por traer conversaciones desafiantes a la vanguardia del mundo y el mercado del arte profesional. Recientemente, en el 2019 Arte Basel Miami Los polémicos titulares rodearon a Cattelan por su trabajo, Cómico . El trabajo pretendía ser un comentario sobre cuestiones internas del elitismo y el capitalismo dentro del mundo del arte. La pieza fue regalada recientemente a la Guggenheim en septiembre de 2020.

Cattelan no es el único que se burla del mercado del arte actual. Artista callejero anónimo, Banksy , había realizado una pieza de performance a través de niña con un globo . Al venderse en una subasta de Sotheby's en Londres por $ 1.4 millones confirmados, el marco destrozó la pintura hasta la mitad, dejando a los espectadores conmocionados. La actuación aumentó irónicamente el valor de la obra de arte. En ambos casos, los artistas contemporáneos habían utilizado el arte como un objeto intersticial que apuntaba a las fallas del mercado del arte. Esta retórica posmodernista de rechazo y ridiculización de las dinámicas de poder establecidas es bastante común dentro del mercado del arte contemporáneo y aparece en varios espacios de cubos blancos.

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el cubo blanco

Significantes de una respuesta masculina por Hal Fischer , 1977, vía MoMA, Nueva York

los cubo blanco Se considera cualquier espacio de arte institucional, como museos o galerías. Las paredes blancas están destinadas a no distraer la atención de las obras de arte en exhibición, así como a dar a entender un sentido de neutralidad y falta de prejuicios dentro de la institución. Aunque como se mencionó anteriormente con los ejemplos anteriores, muchos artistas contemporáneos confrontan con valentía el espacio del cubo blanco y sus constituyentes.

Los problemas relacionados con la supuesta neutralidad del espacio del cubo blanco han incluido temas de diversidad, equidad e inclusión. Artistas como Kehinde Wiley o Hal Fischer se han destacado como ejemplos recientes que han traído diálogos de diversidad e inclusión al espacio del cubo blanco. Dentro de las paredes del cubo blanco, se argumenta que no están representados muchos artistas de diversos orígenes, lo que considera que la institución es un espacio poco ético. En estas conversaciones contemporáneas, su papel también ha sido cuestionado en comparación con los roles sociales del artista.

papel del artista

El nacimiento de la tragedia por Cai Guo-Qiang , 2020, a través del sitio web del artista

Atrás quedaron los días del artista hambriento glamorizado y romántico. Muchos artistas del período y género contemporáneos han buscado roles activistas. El papel del artista ha pasado de ser un trabajador comisionado en el Renacimiento a la de un activista que lucha por el cambio social y político. artista chino Cai Guo Qiang se basa en las filosofías orientales y los problemas sociales contemporáneos como el base conceptual por su trabajo Sus obras de arte específicas del sitio interactúan directamente con los espectadores como una respuesta metafórica hacia culturas e historias más grandes.

En respuesta a la pandemia mundial de Covid-19, El nacimiento de la tragedia estaba transmitido en vivo en Cognac, Francia el 25 de septiembreel, 2020. Según el artista, la obra consistió en veinte mil disparos de fuegos artificiales realizados para honrar los valores universales de resiliencia, coraje y esperanza. En tiempos aún más recientes con la pandemia en curso, el papel del artista ha cambiado al de un heraldo de esperanza. El uso de marcos conceptuales se ha mantenido consistente dentro del arte contemporáneo y podría decirse que se ha convertido en el nuevo canon clásico.

Concepto: El Nuevo Canon Clásico

No Haré Más Arte Aburrido por John Baldessari , 1971, vía MoMA, Nueva York

El arte conceptual no es una idea nueva de ninguna manera. Sin embargo, la priorización del concepto sobre su forma ha sido un fenómeno más reciente. Como se explica a través de John Baldessari No Haré Más Aburrimiento Arte de 1971, la idea en sí... es tanto una obra de arte como cualquier producto terminado. Este concepto se puede iterar a través de formas alternativas como texto. Las nociones convencionales de lo que consideramos arte se transmiten a través del tiempo a través de sistemas de lenguaje.

Un ejemplo temprano del uso de elementos conceptuales y textuales se remonta a La traición de las imágenes por René Magritte en 1929, por su declaración desafiante: Esto no es una pipa. El lenguaje se convierte en una idea fundamental para reforzar el concepto de obra de arte como nuevo canon del arte contemporáneo, liberándola así de las limitaciones y restricciones de la forma.

Arte contemporáneo: el veredicto final

floral geométrico por mamá perezosa , 2018, a través del sitio web del artista

De alguna manera, el arte contemporáneo puede ser elitista, pero no del todo, ya que varios artistas han entrado en el mundo del arte con la intención de promover el cambio. También se deben seguir abordando conversaciones adicionales sobre la accesibilidad, ya que muchas de estas instancias solo las entienden ciertas multitudes, como los intelectuales. crítico y posmoderno la teoría no es la conversación típica durante una cena, a menos que esté en una cena para recaudar fondos para una institución.

También hay otras preocupaciones, dada la temporalidad común de estas piezas. Por su carácter efímero, documentarlos y conservarlos se convierte en una molestia para la institución habitacional. Los esfuerzos de conservación generalmente recurren a ingresar fragmentos de información en una base de datos, con varias fotografías para ayudar a preservar mejor la pieza. Sin embargo, si es interactivo, ¿cuál es la mejor manera de abordar la longevidad de la instalación? Estas son algunas de las áreas que el arte contemporáneo parece estar abordando a continuación.