Amedeo Modigliani: un influencer moderno más allá de su tiempo

Retrato de Amadeo Modigliani , vía Musée de l'Orangerie; con Cabeza por Amadeo Modigliani , 1911-12, vía Sotheby’s; y Señora Pompadour por Amadeo Modigliani , 1915, a través del Instituto de Arte de Chicago

pintor italiano Amadeo Modigliani El trabajo de 's es fácilmente uno de los más reconocibles al instante en la historia del arte occidental, y su nombre se encuentra junto a los de Pablo Picasso y Piet Mondrian como figura destacada de la pintura europea de principios del siglo XX. Desafortunadamente, durante su vida, vendió poco de su trabajo y fue conocido tanto por sus hábitos de consumo excesivo de alcohol y drogas como por su talento creativo.

Sin embargo, su influencia en sus contemporáneos fue clara, incluso antes de su trágica muerte a la edad de solo 35 años. Y continuó sintiéndose mucho después, cuando los artistas se inspiraron en la vida y obra del pintor italiano.

El estilo de Amadeo Modigliani

Madame Hanka Zborowska por Amadeo Modigliani , 1917, a través de Christie's

El estilo de Amedeo Modigliani es reconocible al instante. Además, era diferente a casi todo lo que sus contemporáneos estaban haciendo en ese momento. Tiempo los cubistas y postimpresionistas Centrado en el uso de colores brillantes y la abstracción, Modigliani optó por profundizar en la condición humana a través de uno de los métodos más probados de la historia del arte: el retrato.

Modigliani dijo que no buscaba lo real o lo irreal sino más bien el inconsciente, el misterio de lo instintivo en el género humano . A menudo sugirió que los ojos eran la forma en que podíamos descubrir estos significados más profundos, y es por eso que se centró tan intensamente en las personas y los retratos.

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El trabajo del pintor italiano a menudo se reconoce más fácilmente por la forma de las personas que lo componen. Sus cuellos largos, narices arqueadas y ojos tristes eran específicos del estilo de Modigliani, y son sin duda una de las razones por las que su trabajo es tan popular ahora.

Además, la paleta de colores también se destaca en la mayoría de sus obras por ser 'típicamente Modigliani'. Hay una gran profundidad en los colores que usa, y sus tonos ricos y cálidos son fundamentales para crear su estilo idiosincrásico.

Sin embargo, es importante destacar que la pintura no fue de ninguna manera su única producción artística. De hecho, durante gran parte de su carrera, se cree que Modigliani ha sido mucho más interesado en esculpir . Las formas características que aparecen en sus pinturas, sin embargo, todavía encuentran un hogar en su obra tridimensional.

En todo caso, sus esculturas le permitieron construir aún más poderosamente su visión de las personas y el mundo que lo rodea. Aunque sus pinturas no son de ninguna manera bidimensionales en su apariencia, el peso físico que es inherente a la creación de una escultura de piedra le da a su trabajo tridimensional una seriedad particular.

Influencias Artísticas

Retrato de Friedrich Nietzsche, quien inspiró gran parte de la visión del mundo de Modigliani , a través de Merion West

Aunque el resultado puede haber formado en última instancia de manera muy diferente, Amedeo Modigliani fue influenciado de manera muy similar a su cubista amigo Pablo Picasso . Es un tropo bien establecido y largamente debatido que la obra de Picasso Damas de Aviñón (entre otros) fue influenciado por Máscaras africanas – que se había convertido en un objeto de colección popular en Francia en ese momento dadas las conexiones coloniales y la historia del país.

También estuvo, como muchos artistas que vivían en París a principios del siglo XX, fuertemente influenciado por la literatura filosófica y política. Al igual que sus antepasados, que habían sido eruditos talmúdicos, él también era un ratón de biblioteca y un fanático de la filosofía. Sin duda, sus propias experiencias de lucha jugaron un papel importante en su interés particular por Nietzsche .

Como muchos otros de su época, también estuvo fuertemente influenciado por la poesía de Charles Baudelaire y Comte de Lautréamont. Particularmente, el enfoque de Baudelaire en la decadencia y el vicio resultó ser influyente en la perspectiva de Modigliani, ya que siguió sus pasos cuando se trataba de permitirse tales extravagancias.

Payaso sentado (La Clownesse assise) de Henri de Toulouse-Lautrec , 1896, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C.

Artísticamente, sin embargo, también son claras las influencias del arte parisino que lo había atraído a la ciudad. Aunque el pintor italiano estuvo estilísticamente a menudo alienado de sus contemporáneos, hay claras expresiones de influencia de artistas como Henri de Toulouse-Lautrec , que había dominado la generación de artistas anterior a la suya. En particular, es posible relacionar los retratos de Modigliani con los que Toulouse-Lautrec hizo de bailarines en sus camerinos en su lugar favorito, el Moulin Rouge .

Amigos del pintor italiano

Retrato de Pablo Picasso de Amedeo Modigliani, 1915, en una colección privada

Como se mencionó, Amedeo Modigliani conocía bien a muchas de las otras figuras destacadas de su generación artística. Durante un tiempo, trabajó a partir de las obras de Picasso. Barco lavadero en Montmartre. Antes de su muerte prematura, había podido establecer una sólida reputación entre su círculo de amistades artísticas, si no más allá de eso, en los reinos de las mentes de los críticos o el público.

Era muy amigo del pintor galés. Nina Hamnett , que se había mudado a París en 1914 y se presentó ante ella como Modigliani, pintor y judío. También conoció y trabajó estrechamente con el escultor polaco Constantin Brâncuși, con quien estudió escultura durante un año; así como Jacob Epstein, cuyas voluminosas y poderosas esculturas tuvieron una clara influencia en la obra de Modigliani.

También estaba familiarizado con Giorgio de Chirico , Pierre-Auguste Renoir y André Derain , con quienes estuvo particularmente cerca cuando se mudó al sur de Francia durante la Primera Guerra Mundial.

enfermedad y muerte

La tumba de Modigliani y su esposa, Jeanne , en el Cementerio Père Lachaise, París, vía Ciudad de los Inmortales

Amedeo Modigliani siempre había sido un individuo enfermizo. De niño había padecido Pleuresía, Fiebre Tifoidea y Tuberculosis. , todo lo cual le causó una gran angustia y resultó en que su madre lo educara en casa durante gran parte de su infancia.

Aunque se recuperó en gran medida de las enfermedades de su infancia, la vida adulta del pintor italiano no se libraría por completo de ellas. A menudo se lo percibía como socialmente desafiado, lo que puede haber sido el resultado de su crianza aislada.

Aún más trágicamente, su esposa, Juana Hebuterne estaba tan abrumada por el dolor que solo dos días después de su muerte, se arrojó desde la ventana del quinto piso de la casa de sus padres donde se había ido a vivir. En ese momento, ella tenía seis meses de embarazo y se suicidó a sí misma y al hijo por nacer de la pareja.

Los dos fueron enterrados por separado al principio dada la aversión de larga data de su familia por Modigliani, a quien consideraban un ne’er-do-well y un XXX. Sin embargo, en 1930 la familia finalmente dispuso que su cuerpo fuera trasladado al Cementerio Pere Lachaise en París para ser enterrado junto a Amedeo.

Sus lápidas reflejan la naturaleza horrible de cada una de sus muertes, con el dicho de Modigliani, abatido por la muerte en el momento de la gloria y la descripción conmovedora de Hebuterne como su devota compañera del sacrificio extremo.

Influencias en otros

Retrato de André Derain, 1918-19, vía La Gazette Drouot, París

A pesar de su muerte prematura y del relativo anonimato que vio profesionalmente durante su vida, el trabajo de Amedeo Modigliani continuó inspirando a artistas de todo el mundo, incluso más allá de su círculo inmediato. Sus esculturas fueron una influencia para los artistas modernistas británicos, Henry Moore y Bárbara Hepworth .

Su viaje al sur de Francia en 1918 pareció dejar también un impacto en el trabajo de aquellos artistas con los que pasó un tiempo. En particular, el grabado en cobre de André Derain Retrato (1918-19), que realizó el mismo año, tiene un parecido sorprendente con el estilo de Modigliani.

Mientras tanto, sus pinturas han influido en innumerables artistas a lo largo del siglo desde su fallecimiento. Un ejemplo notable es el trabajo de margaret keane , cuyos famosos retratos de niños con grandes ojos no solo conquistaron el mundo en la década de 1960, sino que también inspiraron la película biográfica de 2014, Big Eyes, protagonizada por Amy Adams y Christoph Waltz.

Significativamente, su amistad con Diego Rivera significó que su trabajo se convirtiera en una particular fuente de inspiración para Frida Kahlo , cuyas pinturas tienen una clara guiño a Modigliani propio. Particularmente sus autorretratos, de los cuales hay muchos, comparten los cuellos largos y las expresiones faciales indiferentes que fueron una parte básica de la obra de Modigliani.

Amedeo Modigliani en la cultura pop

Fotograma de 'Eso' 2017, Vía Dormitor

La influencia de Amedeo Modigliani continúa sintiéndose en el mundo del arte y más allá hasta el día de hoy. Sus obras de arte continúan alcanzando precios cada vez más altos en las casas de subastas de todo el mundo, lo cual es algo irónico dada la relativa pobreza que experimentó durante su vida, y en 2010, su Apuesta (1912) se convirtió en la tercera escultura más cara del mundo con un precio espectacular de 43,2 millones de euros.

Además, si bien muchos artistas continúan siendo influenciados estilísticamente por el pintor italiano, existen numerosas referencias a su obra en la cultura popular. Lo más sorprendente es que el famoso director de terror Andy Muschietti ha incluido referencias al trabajo de Modigliani en varias de sus películas.

En Mamá (2013), el aterrador personaje del título se asemeja a una figura al estilo de Modigliani con rasgos desconcertantemente estirados. En ESO (2017), una pintura al estilo de Modigliani cobra vida y la figura dentro de ella obsesiona al joven hijo de un rabino mientras se prepara para su bar mitzvah.

Su obsesión por el estilo de Modigliani y su asociación con el sentimiento de miedo provino de su afirmación de que cuando era niño no vio el mérito artístico o el estilo contenido en la pintura de Modigliani que su madre tenía en la pared. En cambio, solo podía ver un monstruo deformado.

Más allá de este ejemplo, y a pesar del tiempo relativamente corto que pasó trabajando como artista, la historia de Amedeo Modigliani es claramente una que sigue capturando la imaginación de los amantes del arte de todo el mundo. Desde su muerte, ha habido innumerables libros (tanto ficticios como no ficticios) sobre su vida; se han escrito obras de teatro; e incluso tres largometrajes que detallan su historia de vida.