Aquí está todo lo que necesita saber sobre Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner fue uno de los artistas alemanes más importantes del siglo XX. Él, junto con otros tres artistas, fundó El puente (sentido El puente ) un grupo que contribuyó a establecer el estilo del expresionismo y facilitó la progresión del arte modernista lejos de la representación literal. El trabajo de Kirchner se inspiró en las tradiciones del arte popular mundial y la pintura europea prerrenacentista.
Ernst Ludwig Kirchner y los inicios del expresionismo alemán
calle, Dresde por Ernst Ludwig Kirchner , 1908/1919, vía Museo de Arte Moderno, Nueva York
En 1905, cuatro artistas alemanes, Ernst Ludwig Kirchner , eric heckel , Fritz Bleyl , y Karl Schmidt-Rottluf , fundado El puente (El Puente): un grupo cuyo trabajo definiría los contornos de expresionismo alemán a principios del siglo XX e influyen en la trayectoria de arte modernista . Los cuatro miembros, que se habían conocido como estudiantes de arquitectura en Dresde, buscaron crear un puente metafórico hacia el futuro cultural por medio de su arte que empuja los límites. Ernst Ludwig Kirchner y los otros artistas alemanes en El puente nacieron en la década de 1880 y crecieron en un país de rápida industrialización. La elección de seguir los medios preindustriales de la pintura y el grabado representa un acto de desafío contra la inhumanidad del orden social capitalista en desarrollo.
descansando desnudo por Ernst Ludwig Kirchner, 1905, a través de Sotheby's
Más que otros movimientos de vanguardia, el expresionismo alemán estuvo influenciado por las tradiciones del arte popular. Libre de las convenciones mesuradas de las academias, la expresionistas sintió que tal obra de arte ejemplificaba un espíritu vigoroso acorde con el momento. Ernst Ludwig Kirchner y sus contemporáneos fueron algunos de los primeros artistas en tener acceso significativo al arte desde lugares geográficamente distantes. Además de las obras de los artistas europeos, Kirchner pudo ver el arte, desde el presente hasta el pasado antiguo, de todos los demás continentes.
los miembros de El puente estudiaría las tradiciones artísticas de varias culturas asiáticas, africanas y oceánicas para desarrollar un estilo cosmopolita apropiado para el mundo moderno. Con las revelaciones que acompañaron ese acceso sin trabas a la historia del arte, Los puentes El objetivo de crear un puente entre el pasado y el presente del arte es una conclusión natural. De esta nueva riqueza de recursos artísticos, Kirchner y otros artistas alemanes del cambio de siglo llegaron al estilo del expresionismo.
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Fränzi frente a la silla tallada por Ernst Ludwig Kirchner , 1910, via Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
El surgimiento del expresionismo en Alemania a principios del siglo XX no es una coincidencia. A medida que el mundo moderno se afirmaba en Alemania, entre otros lugares, los desarrollos industriales concomitantes aparecieron como un contraste con el mundo natural. Además, estas nuevas tecnologías parecían dominar la naturaleza, sometiéndola a la voluntad humana por primera vez en la historia. A partir de este sentido de desequilibrio, el expresionismo buscó enfatizar la experiencia emocional y los aspectos animales de la humanidad sobre la lógica fría y mecánica del mundo moderno.
Viviendo en Dresden, una de las fuentes del capitalismo industrial y su urbanización concomitante, Ernst Ludwig Kirchner y los otros miembros de El puente sintieron la creciente brecha entre ellos y aquellos que vivían en condiciones pre-capitalistas. Las tradiciones artísticas de otras culturas similares, pasadas y presentes, serían un medio importante para mantener un espíritu humanista en su arte a medida que las relaciones sociales a su alrededor se erosionaban por la invasión del capitalismo.
Aunque El puente se disolvería en 1913, poco antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial, sus innovaciones artísticas los superarían, y los miembros individuales continuaron persiguiendo y desarrollando el estilo del expresionismo. Entre ellos, Ernst Ludwig Kirchner emergería no solo como una figura tremenda en el contexto del expresionismo sino como uno de los artistas más significativos de la Era Moderna.
La angustia moderna del artista alemán
Calle, Berlín por Ernst Ludwig Kirchner , 1913, vía Museom of Modern Art, Nueva York
En la obra de Ernst Ludwig Kirchner, las angustias de la vida como sujeto del capitalismo industrial fueron un tema destacado. Su serie de escenas callejeras en particular trata el tema del aislamiento social en el entorno urbano. Ernst Ludwig Kirchner Calle, Berlín presenta una procesión de figuras no como personas o formas distintas, sino como rayas abruptas de color y movimiento. Hay una sensación mecánica en el trabajo de líneas irregulares, las marcas agudas y deliberadas. Simultáneamente, la mano de Kirchner se hace evidente en la irregularidad y vetas de la superficie. Curiosamente, vemos al artista como una persona antes que cualquiera de sus temas. De esta manera, la pintura representa la lucha por hacer o mantener ese tipo de reconocimiento humano en el contexto del mundo moderno.
Dos niñas por Ernst Ludwig Kirchner , 1909/1920, a través del Museo Kunstpalast, Düsseldorf
Una sensación ambiental de alienación impregna incluso las escenas más íntimas de Ernst Ludwig Kirchner. A menudo, esto está subrayado por su paleta, llena de colores puros, directos del tubo, que se basa en líneas negras oscuras y alto contraste para cohesionarse en formas reconocibles. Los colores anormalmente brillantes de Dos niñas prestan una inquietud a la imagen. Una escena por lo demás tierna se vuelve sintética y problemática. No hay una calidez genuina, incluso cuando se representa la comodidad humana. Los cuadros de Kirchner están aquejados de un brillo inquietante.
Marsella por Ernst Ludwig Kirchner , 1909-1910, via Moderna Museet, Estocolmo
Esta desconexión de otros humanos impregna el trabajo de Ernst Ludwig Kirchner. Compositivamente, Marsella parecería ser un retrato bastante sencillo. La representación de Kirchner, sin embargo, niega cualquier tipo de conexión con la modelo. Como contraste, uno podría considerar a un artista como Alicia Neel , quien crea pinturas figurativas simplificadas y expresivas que, sin embargo, parecen capturar la humanidad esencial de los sujetos. Por el contrario, Kircher parece estar pintando a esta mujer solo porque está frente a él. Él no trata la representación de su cuerpo o rostro de manera diferente a la de la pared detrás de ella. Los amplios trazos de color son indiscriminados. Todo es parte del mismo patrón, lo que significa que no hay consuelo en la intensidad general del trabajo de Kirchner.
La reinvención de la impresión xilográfica
Bohemia moderna por Ernst Ludwig Kirchner , 1924, vía Museo de Arte Moderno, Nueva York
grabado en madera fue una parte importante de la práctica de los expresionistas alemanes. Aunque la impresión en madera había florecido en Japón bien entrada la era moderna, el medio había dejado de usarse en gran medida en Europa desde la Renacimiento a medida que se desarrollaron otras técnicas de grabado. Sin embargo, a principios del siglo XX, este método encontró un nuevo hogar en Europa con artistas alemanes como Ernst Ludwig Kirchner. grabado en madera se adaptaba a las necesidades del expresionismo porque el método de creación de imágenes puede ser mucho más inmediato y espontáneo que el grabado o la litografía.
La franqueza del proceso resultó atractiva para aquellos que buscaban reflejar emociones viscerales y primarias en su trabajo. Además, este método de impresión conectó a los artistas alemanes modernos con una tradición preindustrial del arte europeo. Al abordar la impresión con bloques de madera desde su perspectiva modernista, pudieron investigar el potencial estético único del medio.
Los grabados de Ernst Ludwig Kirchner aprovecharon la violencia del proceso de bloques de madera (donde se arranca la superficie) para complementar su estilo de dibujo ya angular. Además, los estampados son de alto contraste: monocromáticos en blanco y negro, sin medios tonos. Esto hace que la imagen sea extremadamente nítida y legible a pesar de la tosquedad del renderizado. Una composición densa, como Bohemia moderna , sigue apareciendo dinámico y espontáneo en un estilo tan descarnado.
Ernst Ludwig Kirchner después de la guerra
Autorretrato como un soldado por Ernst Ludwig Kirchner , 1915, vía Allen Memorial Art Museum, Oberlin
La vida y el arte de Ernst Ludwig Kirchner se vieron profundamente afectados por Primera Guerra Mundial . Tras la disolución de El puente , el artista alemán se ofreció como voluntario para el servicio militar en 1914 al comienzo de la guerra. Fue despedido un año después tras sufrir un colapso mental. El resto de su vida, y por extensión su producción artística, estaría influenciada por su lucha contra la salud mental. Aunque su producción artística se mantuvo constante en términos de estilo y forma, las experiencias traumáticas de Kirchner se reflejan en el tema de su pintura después de 1915.
Esto es claro en su Autorretrato como un soldado , donde Ernst Ludwig Kirchner se pinta con uniforme militar, sin la mano derecha. Kirchner no sufrió tal desmembramiento durante su mandato. Por lo tanto, esta representación podría sugerir que las consecuencias mentales de la guerra han afectado su capacidad para hacer arte o funcionar de otra manera, tal como lo podría hacer una discapacidad física. Detrás de él hay una serie de pinturas, sobre todo un desnudo femenino, apoyado contra las paredes del estudio. Quizás esta pintura muestra a Kircher reconciliando su identidad como pintor, establecida durante una juventud de frivolidad bohemia, con las crueles realidades del mundo que enfrentó como participante en la guerra. Aunque su estilo permaneció prácticamente igual y nunca se apartó del expresionismo, la producción artística de Kirchner se vio muy alterada por sus experiencias en el ejército. Kirchner reelaboró una serie de piezas después de regresar del despliegue militar, entre ellas Calle Dresde , que se convertiría en una de sus pinturas más veneradas.
Paisaje en el Taunus de Ernst Ludwig Kirchner , 1916, vía MoMA
Paisaje en el Taunus visualiza el conflicto entre los mundos natural e industrial. Un tren circula a gran velocidad por el campo, cerca de una flota de barcos. Estas imposiciones industriales, se sugiere, se han convertido en una característica intratable del paisaje, al igual que la cordillera o el bosque. Esta imagen fue publicada en el periódico contra la guerra. el hombre de la imagen en 1916, en el apogeo de la Primera Guerra Mundial, junto con obras de otros artistas alemanes. Durante este tiempo, el potencial destructivo del mundo moderno se estaba volviendo innegable y dolorosamente claro.
Valle de Sertig en otoño por Ernst Ludwig Kirchner , 1925, via Kirchner Museum, Davos
Mucho de paisajes Ernst Ludwig Kirchner hizo en la segunda mitad de su vida un retrato de Davos, Suiza, donde pasó gran parte de su tiempo recibiendo atención médica. obras como Valle de Sertig en otoño retratan el idílico paisaje de Davos, proporcionando un contrapunto a las inquietantes representaciones de Kirchner de Dresde y Berlín. En el cuerpo de trabajo de Kircher se siente la tensión del mundo a medida que es transformado por el capitalismo industrial. Su trabajo retrocede hacia la comodidad del mundo natural y el estilo de vida homeostático con el mundo natural, y avanza, a través de la incertidumbre del presente, hacia un futuro que pone en primer plano la experiencia emocional y humana como la principal preocupación.