Una introducción al arte activista
El amplio término “arte activista” abarca una gran variedad de artistas, formas de arte y objetivos. Adopta muchas formas de expresión, como la actuación, la pintura, el grafiti o las instalaciones. Los objetivos de las obras de arte activistas también pueden variar ampliamente. Las obras pueden desafiar el racismo, el sexismo, los regímenes autoritarios o la guerra. Por lo general, tienen un dominador común, que es un enfoque en cuestiones políticas y sociales con la intención de cambiar o influir en la opinión pública confrontando a las personas con un statu quo injusto o problemático.
Una breve historia del arte activista
Estudiar para Los lictores llevan a Brutus los cuerpos de sus hijos por Jacques-Louis David , 1787, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Con artistas como Banksy y el Guerrilla Girls , el arte activista puede parecer un concepto contemporáneo. Pero también se pueden encontrar ejemplos de arte político ya en el siglo XVIII. Jacques-Louis David fue un miembro activo de la Revolución Francesa, y sus obras a menudo representan sus afiliaciones políticas. David’s cuadro Los lictores llevan a Brutus los cuerpos de sus hijos retrata la escena de Brutus, una figura importante de la República romana, reaccionando a la muerte de sus hijos. Como querían derrocar al gobierno y restaurar la monarquía, Brutus ordenó su muerte.
Esta pintura es una representación de la virtud cívica y los inmensos sacrificios de Brutus por la República. El gobierno prohibió la exhibición de la obra en el Salón porque podría interpretarse como propaganda de apoyo a la revolución Francesa . La prohibición de la pintura se anunció en el periódico y provocó un escándalo que obligó a la corte real a dar su permiso para la exhibición de la pintura.
los picapedreros por Gustave Courbet , 1849, vía Phaidon Press
Algunos de de Gustave Courbet Las obras realistas también son ejemplos de arte político que expresan una crítica social. Courbet fue una figura importante en el movimiento del Realismo. Completamente sin adornos, describió la vida y las duras condiciones de trabajo de las clases bajas. El trabajo del artista reflejaba sus creencias políticas. Courbet estuvo involucrado con la Comuna de París de 1871, un gobierno socialista que solo duró unos dos meses. Su participación resultó en el encarcelamiento de Courbet y su posterior muerte en el exilio.
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Primera Feria Internacional Dada en Berlín, 1920
El comienzo de dadaista El movimiento a principios del siglo XX condujo a la creación de varias obras de arte activistas. El movimiento surgió durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich. Incluyó una gama de diferentes expresiones artísticas como artes visuales, performance y poesía. Como reacción a la violencia de la guerra y las circunstancias políticas, los artistas dadaístas rechazaron las representaciones tradicionales y, como dijo el artista francés Jean Arp, intentaron descubrir un orden irrazonable. Su arte puede describirse como satírico, espontáneo y absurdo. Una de las obras más famosas del movimiento es la de Marcel Duchamp. Fuente . Este urinario de porcelana rompió con la tradición artística, desafió las instituciones del mundo del arte y criticó las condiciones políticas y sociales.
limpiar las cortinas por Martha Rosler, 1967-72 , vía MoMA, Nueva York
Después de este tiempo, el arte siguió siendo un medio popular para los activistas. La guerra a menudo provocó respuestas de los artistas e inspiró las obras de Pablo Picasso. Guernica , la serie de Martha Rosler que hace referencia a la Guerra de Vietnam titulada House Beautiful: llevar la guerra a casa , o el cartón pintado con aerosol de Banksy que representa a una niña abrazando una bomba, que hizo para protestar por la guerra de Irak en 2003. La lucha por la igualdad y el feminismo fue y sigue siendo otro tema popular del arte activista. Un ejemplo es el grupo de artistas anónimos llamado Guerrilla Girls, que se hizo famoso en la década de 1980 por su arte feminista y activista que cuestionaba públicamente el mundo del arte sexista y dominado por los hombres.
Los principales objetivos del arte activista: 1. Crear cambios
Sin título No. 1 por paula rego , 1998, vía Galerías Nacionales de Escocia
Uno de los objetivos más importantes del arte activista es fomentar el cambio social y político. Así como las pinturas de Jacques-Louis David promovieron la virtud cívica y la abolición de un antiguo sistema político para crear estructuras nuevas y mejoradas, los artistas contemporáneos usan sus obras de manera similar. paula rego 's 'Abortion Series' de 1998 es un ejemplo apropiado de arte que tuvo un impacto político directo. Cuando fracasó un referéndum para legalizar el aborto en Portugal en 1998, la artista creó una serie de pinturas que resaltaban el miedo, el dolor y el peligro de los abortos ilegales. Sus obras de arte tuvieron un gran impacto y fueron en parte responsables de cambiar la opinión pública a favor de la legalización del aborto durante el segundo referéndum de 2007.
2. Crear conciencia
Amanecer por Ai Weiwei, 2017
Otro objetivo importante del arte activista es crear conciencia sobre los problemas políticos y sociales existentes. Cuando el público mira hacia otro lado del sufrimiento que podría prevenirse o no quiere enfrentarse a él, el arte activista a menudo crea un diálogo y obliga a la gente a pensar en estos problemas. de Ai Weiwei Amanecer, 2017, discutió públicamente el peligroso viaje de los refugiados que intentan llegar a Europa. La instalación constaba de 3500 chalecos salvavidas que llevaban los refugiados que debían cruzar el mar. Si bien evitaron que muchas personas se ahogaran, otras recibieron chalecos salvavidas falsos y murieron camino a Europa. El trabajo de Ai Weiwei hace tangibles los peligros de estos viajes y el sufrimiento de estas personas en el centro de las ciudades europeas.
3. Crear visibilidad
La migración ganada en impulso por Jacob Lawrence , 1940-41, vía MoMA, Nueva York
Los intereses, las dificultades y las experiencias de los grupos marginados a menudo están subrepresentados o no se discuten en absoluto. El arte activista puede hacer visibles estas experiencias específicas e incluirlas en el discurso histórico, social y político. El caso de la ‘Serie Aborto’ de Paula Rego muestra cómo muchas personas aparentemente desconocían las situaciones dolorosas y peligrosas que debían enfrentar las mujeres durante y después de un aborto ilegal. La 'Serie de migración' de Jacob Lawrence es otro ejemplo de hacer visibles las experiencias con las que muchas personas no estaban o no querían estar familiarizadas. Su serie visualiza la historia de los afroamericanos que abandonaron el sur en busca de oportunidades laborales y más igualdad en el norte.
5 ejemplos de arte activista
El susurro de Tatlin by Tania Bruguera
Tatlin’s Whisper by Tania Bruguera , 2008, vía Tate, Londres
Tania Bruguera’s work el susurro de tatlin, 2008 , es una pieza de performance que consiste en dos policías uniformados sentados en un caballo que patrullan el espacio de exhibición de un museo. Con la ayuda de estos caballos, usan diferentes técnicas de control de multitudes que aprendieron en la academia de policía, como hacer que las personas se muevan en ciertas direcciones o separar a las personas en grupos. La artista cubana dijo que para ella era importante que el público desconociera que la actuación de los policías era parte de la obra de arte.
El trabajo de Bruguera aborda temas como la autoridad política, el control y el poder. La artista dijo una vez que su mayor inspiración fue la injusticia en el mundo. El nombre de la pieza es una referencia al artista soviético Vladimir Tatlin, quien diseñó una torre para la Tercera Internacional, que era una asociación de partidos comunistas nacionales. Sin embargo, el monumento nunca se construyó. Al igual que el monumento de Tatlin, que aún se recuerda a pesar de que nunca se construyó, la obra de Bruguera produce un monumento a través de la memoria de la audiencia.
de Banksy El amor está en el aire
El amor está en el aire por Banksy , 2006, vía Phaidon Press
El grafiti titulado El amor está en el aire porBanksyapareció en 2003 después de que el gobierno israelí construyera un muro para separar a la minoría palestina de la población judía israelí. Si bien los partidarios de la construcción ven el muro como una medida de seguridad justificada, el Muro de Cisjordania también fue criticado como una barrera segregadora que recuerda al apartheid. El artista anónimo Banksy aparentemente estuvo de acuerdo con los opositores del muro y su graffiti que muestra a un manifestante arrojando flores en lugar de un cóctel molotov apareció en el centro de Jerusalén. Con el aparente mensaje de flores en lugar de violencia, la obra a menudo se ha interpretado como un llamado a la paz.
Diego Rivera’s Murals
El levantamiento by Diego Rivera , 1931, vía MoMA, Nueva York
artista mexicana Diego Rivera fue un líder esencial del muralismo mexicano, que a menudo incluía contenido político y activista. Fue miembro del Partido Comunista y su obra criticaba a menudo el capitalismo y la clase alta. El levantamiento se alinea con las propias creencias políticas de Rivera al representar a los trabajadores y una mujer con su bebé en brazos luchando contra los soldados y la opresión. La obra se interpreta a menudo como un símbolo de la lucha de clases y la resistencia colectiva de los trabajadores.
Serie Migración de Jacob Lawrence
Las estaciones de ferrocarril a veces estaban tan abarrotadas de gente que se marchaba que había que llamar a guardias especiales para mantener el orden. r de Jacob Lawrence , 1940-41, vía MoMA, Nueva York
La 'Serie de migración' de Jacob Lawrence está inspirada en el movimiento de afroamericanos del sur al norte, medio oeste y oeste durante el siglo XX, que también se conoce como la Gran Migración. Los padres del artista también eran inmigrantes y Lawrence hizo una extensa investigación sobre el tema. La serie consta de sesenta paneles y representa varios aspectos del éxodo histórico. Muestra una parte de la historia que a menudo ha sido ignorada. Lawrence ha argumentado que la historia de los negros en Estados Unidos es una parte vital de la herencia estadounidense que debe sacarse a la luz.
El arte activista de las Guerrilla Girls
¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met? ¿Museo? por las chicas guerrilleras , 1989, vía Tate, Londres
El grupo anónimo llamado Guerrilla Girls está formado por mujeres artistas estadounidenses que desafían los aspectos sexistas del mundo del arte a través de su activismo. Una de sus obras más famosas es un audaz cartel que plantea la pregunta ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met? ¿Museo? . Según su encuesta, solo el cinco por ciento de los artistas en las secciones de Arte Moderno del museo son mujeres, pero el 85 por ciento de los desnudos representan mujeres. La importancia de su trabajo activista no ha cambiado significativamente desde que hicieron el cartel en 1989. Realizaron nuevas encuestas en 2005 y 2012 y terminaron con resultados similares que exponen la lucha constante de las mujeres artistas.