Arte y arquitectura rococó: definición, características, artistas
El arte rococó se desarrolló durante el siglo XVIII como una celebración de la alegría, la riqueza y el placer descuidado. Dominó las esferas del arte, la arquitectura, la música, el diseño y la moda, produciendo las piezas más lujosas que Europa haya visto jamás. La Revolución Francesa puso fin repentino y dramático al predominio del exceso y la decoración del rococó. Continúe leyendo para aprender más sobre el frívolo arte del rococó.
Orígenes y etimología del arte rococó
El arte rococó fue inventado por artistas del siglo XVIII que se esforzaron por liberar el arte del drama y la intensidad emocional, buscando el esteticismo y el hedonismo puro. El período rococó fue descendiente directo de la era del barroco, pero carente de subtexto político. El arte barroco era parte de la propaganda católica, cuyo objetivo era hacer que el arte fuera expresivo y emocional para hechizar al espectador y desencadenar la devoción religiosa. La palabra Barroco proviene de una palabra portuguesa que significa perla deforme, mientras que Rococó Se refiere a una forma de decorar muebles con conchas marinas rotas. El arte rococó era colorido y rico en tonos y texturas, rechazando por completo el minimalismo y cualquier forma de equilibrio y medida. Era un deleite visual caótico: encantador al principio pero nauseabundo después de una exposición prolongada.
Aunque el rococó se basó en gran medida en las formas naturales, en realidad nunca copió directamente de la naturaleza. Los paisajes rococó eran lugares exóticos imaginarios llenos de escenas idílicas. Numerosas pinturas y esculturas celebraban el placer, el exceso y la felicidad en su sencilla forma terrenal. En lugar de mostrar dolor y sufrimiento o amenazar al público con un poder superior, Rococó invitaba a la gente a experimentar los placeres físicos del amor, los viajes y el lujo. Las representaciones sexualizadas de mujeres no eran una invención innovadora en ese momento, pero el arte rococó logró traspasar los límites de lo aceptable. Los cuerpos rococó estaban descaradamente desnudos, demostrando abiertamente sus deseos físicos.
La internacionalidad del rococó
El escandaloso exceso del rococó tuvo una vida más corta que su Renacimiento y Barroco ancestros, pero aun así se extendió rápidamente por el continente. Se hizo popular principalmente en las regiones católicas, ya que la ética protestante valoraba la disciplina y la frugalidad por encima de las demostraciones de riqueza y poder. Aun así, en la Inglaterra protestante, la influencia del rococó (llamado el sabor francés —estuvo presente en el diseño de porcelana, muebles y retratos. Artistas famosos incluyeron a Thomas Gainsborough y Josué Reynolds .
La rama más destacada y reconocible del rococó fue la Francés uno. Los artistas Francois Boucher y Jean-Honoré Fragonard dominaron la escena, ocupando puestos de artistas de la Corte Real. No todos disfrutaron de esto por igual. Después de inspeccionar las obras lascivas de Boucher, algunos lo acusaron de utilizar mujeres, incluida su esposa.
En Alemania, el rococó se extendió principalmente en la católica Baviera. El territorio predominantemente protestante de Prusia también cayó bajo el hechizo del rococó, principalmente en la forma del Sanssouci Palacio construido para el rey Federico el Grande. La arquitectura rococó alemana era menos grandiosa que la francesa, pero demostraba el mismo amor por la decoración y los detalles. El palacio del rey Federico tenía un solo piso, pero cada elemento era especial y tenía matices. La atracción más destacada de Sanssouci Se encontraba la Casa China, un pequeño pabellón de estilo pseudochino utilizado para fiestas. Desde su base hasta su techo, el pabellón estaba decorado con esculturas doradas de músicos, bailarines, animales exóticos y palmeras chinos.
El rococó italiano se sentía como en casa en el norte, especialmente en Venecia. En ese momento, Venecia comenzó a perder su poder como centro comercial y se restableció como un lugar misterioso y mágico para los viajeros adinerados. Las mascaradas, los bailes y las oportunidades de juego atrajeron a extranjeros ricos, y con ellos surgió un nuevo estilo de arte. El Venecia rococó promovió una tierra mística seductora que prometía todo tipo de alegría decadente.
¿Cómo reconocer la arquitectura rococó?
El arquitectura rococó Siguió los principios dictados por el arte visual de la época. Comedores, bibliotecas, salas de estudio y dormitorios tenían un propósito específico y estaban decorados de acuerdo con él. Las principales características de la arquitectura rococó incluyen formas curvas naturales, decoración desbordante y una inclinación por la asimetría. Mientras que la arquitectura barroca aparentemente caótica todavía mantenía un cierto orden, el rococó descartó por completo las reglas, esforzándose por utilizar todas las formas disponibles en la naturaleza. La combinación de colores también se volvió mucho más atrevida. Había rosas, azules y amarillos, había perlas y oro.
Un rasgo particularmente distintivo de la arquitectura rococó se ve en el uso de estuco. Se trataba de un revestimiento decorativo en forma de pasta, que se endurecía cuando se aplicaba a una superficie. Arquitectos y decoradores rococó utilizaron estuco para crear texturas en relieve en muebles, techos y paredes.
Viajar como ocio
A pesar de su exclusividad y frivolidad, el rococó, como cualquier otro movimiento artístico, reflejó las ideas y conceptos de su época. En el siglo XVIII, los viajes se convirtieron en una nueva forma de entretenimiento para los ricos y poderosos. Europa no les sorprendió, pero las tierras por descubrir de la India, China y Japón parecían lugares de cuento de hadas llenos de misterios y maravillas.
Los animales exóticos se convirtieron en uno de los temas favoritos de los artistas rococó. Durante siglos, la iconografía animal en Europa permaneció casi intacta con pequeñas excepciones de relatos de exploradores y seres imaginarios de Manuscritos medievales . Esta vez la situación era diferente: la aristocracia podía permitirse el lujo de enviar a sus palacios animales nunca antes vistos. Luis XIV, o Rey Sol, ordenó la construcción de una colección de animales en Versalles. su caro juguetes Incluía tigres, flamencos, rinocerontes, elefantes, cebras y gacelas.
La aristocracia francesa también compartía la creencia generalizada de que las tazas de porcelana podían neutralizar el veneno. Debido a esta creencia, recrearon la tecnología china. Aunque la función protectora del material resultó ser falsa, el interés por las técnicas chinas dio lugar a un nuevo tipo de arte, todavía asociado a la tradición europea.
El arte rococó estaba a la vez obsesionado por la naturaleza y las tierras lejanas y al mismo tiempo indiferente a ellas, prefiriendo la imaginación a la realidad. Un tratamiento similar de los temas ocurriría siglos más tarde con el desarrollo del Art Nouveau, con orientalismo y japonismo una vez más encantando la mente del público.
Madame de Pompadour: Rococo Embodied
Uno de los personajes más notables que dieron forma al Rococó fue la infame Madame de Pompadour, que encarnó el exceso y la frivolidad de su época. Ella era la principal amante oficial de Luis XV. Este título conllevaba beneficios que incluían apartamentos personales, misiones diplomáticas y servicio como asesor del rey. Su influencia fue omnipresente: ordenó encarcelamientos y ejecuciones, nombró ministros y gobernó los asuntos exteriores. Al mismo tiempo, fue una gran mecenas de las artes, puso de moda un tono específico de rosa y acumuló una asombrosa colección de porcelana. Los retratos de Madame de Pompadour fueron pintados en su mayoría por su artista favorito y amigo cercano. Francois Boucher . Estas obras muestran a una gentil mujer joven con ojos de un azul profundo, que parece tan delicada y frágil como una rosa. Estas pinturas, que contrastaban marcadamente con su comportamiento real en la corte, estaban destinadas a los ojos del rey, para encantarlo aún más con la belleza y el encanto de Madame de Pompadou.
Los hábitos de gasto de Madame de Pompadour sólo fueron superados por los de la última reina francesa Maria Antonieta . Cientos de vestidos lujosos, fiestas ridículamente caras, colecciones de animales exóticos, numerosas colecciones de arte y el apodo Señora Déficit Todas estas cosas convirtieron a María Antonieta en un símbolo duradero de la aristocracia codiciosa y mimada. Aburrida y en busca de nuevas experiencias, ordenó la construcción de una aldea artificial donde podría jugar a fingir mientras vestía sencillos vestidos de muselina. Por supuesto, María Antonieta apenas sabía nada sobre la vida real de los campesinos. Al igual que en las escenas rococó pintadas, su comprensión del mundo exterior Versalles Era puramente una fantasía idealizada que ignoraba la realidad en todas las formas posibles.
El lado oscuro del rococó: decadencia y engaño
Detrás de toda la alegría y el glamour del rococó, persistía un lado oscuro y feo. Lo que al principio parecía un movimiento glorioso y encantador ocultaba una trágica desigualdad y una profunda crisis cultural y política. Muchos encontraron la ruidosa e intensa insolencia de la ofensiva rococó, si no catastrófica. El erotismo crudo, el consumo performativo y la ignorancia deliberada de la realidad objetiva se convirtieron en sus perdición. Movimiento profundamente escapista, el rococó no pudo sobrevivir al violento colapso que se produjo en forma de revolución Francesa . La casa de fieras de Versalles se convirtió en un banco de alimentos para los ciudadanos hambrientos, que diversificaban su dieta con avestruces y cebras. El exceso de decoración se volvió ridículo y kitsch, por lo que el estricto y solemne Neoclasicismo se puso de moda.